Sin Itinerario

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2011-08-30T22:24:00.004-05:00

Por favor, regresa al blog en una semana. Encontrarás un nuevo diseño y nuevas entradas.

¡Abajo los zoológicos!

2011-05-18T00:16:00.015-05:00

Un poco de historia

El zoológico del Jardin du roi se fundó en el París monárquico de los 1600s. Nació como el espacio para la colección y exhibición de todas las especies exóticas que encontraran los franceses en sus viajes de ultramar. Después llegaría la Revolución y en el calor de las conquistas antimonárquicas, la Asamblea Nacional decidió renombrarlo como Jardin des Plantes y transfirió la administración del zoológico al Museo Nacional de Historia Natural.

Hace poco, cuestion de décadas, el Estado francés le otorgó al museo la categoría de Monumento Histórico y desde entonces goza de esa aura protectora de las intituciones públicas.

Un poco de visceralidad

No me gustan los zoológicos. Lo digo de frente y con toda mi humana pasión. Entiendo su importancia para la investigación científica y aplaudo sus esfuerzos por la preservación de las especies; pero, pienso que sería muy adecuado, con todas las ventajas de la tecnología, que la ciencia viva una segunda Revolución y que por fin se adecue a la realidad animal y sus derechos elementales.

Me explico: Los científicos deberían desplazarse a las reservas para no violentar la libertad de las especies (en pocas palabras, no violar la libertad del especimen al capturarlo y encerrarlo muy lejos de su terruño).

Esto sería una verdadera revolución en el trato especieista del cientifico a su especimen. Deliro y sueño con el día en el que el científico abandone la comodidad de estudiar al animal desde los presupuestos humanos de un ambiente controlado y se traslade hacia el espacio natural e indiferente de los animales.

Las instituciones de museología animal deberían cuestionarse sobre el trato animal y reformular la investigación desde una perspectiva ética que incluya las libertades del animal. Pienso, por ejemplo, en los esfuerzos del Great Ape Project que lucha por garantizar los derechos básicos a la vida, la libertad y la no tortura de los grandes primates, nuestros parientes más próximos en el mundo animal. Dicho esto...

Nénette

Los EDOC presentan, en la sección Panorama, el documental Nénette de Nicolas Philibert. Una proyección acertada a propósito del cine de observación, ese que nos cuestiona sobre la mirada y el enunciado, las posibilidades infinitas de una misma realidad.

Nénette, una orangután pelirroja de edad avanzada, llegó a París el 16 de junio de 1972 directamente de las selvas de Borneo, donde nació libre en 1969. Desde entonces vive en un espacio 100% artificial cuyas bondades comparte con otros orangutanes nacidos en cautiverio.

Un poco de paja, maderas lizas (incluso los postes de madera mantienen la rigidez horizontal y vertical de las dimensiones del mundo humano) y cuerdas completan la ilusión selvática para "humanizar" un poco el encierro animal. Por último, un vidrio reforzado separa al primate de los miles de rostros humanos que la visitan a diario.

Nicolas Philibert, reconocido y premiado documentalista francés, decidió filmar este documental en una de sus visitas al Jardin des Plantes. El documental duraría apenas 15 minutos y la cámara ocuparía el espacio del visitante para que el vidrio se interponga entre el espectador y el ritmo apacible de una orangután en cautiverio; pero al final la historia dió para un largometraje.

El documental comienza con un primer plano del rostro de Nenette. Y desde ahí, enfrentado al animal, el espectador observará las imágenes mientras escucha las voces, siempre fuera de campo, de los turistas, los cuidadores del zoológico y hasta artistas.

Las voces comentan lo que cada uno ve desde sus presupuestos humanos. Algunos opinarán sobre sus pliegues, sobre su extraña belleza. Una voz femenina se compadecerá de la soledad, de la necesidad de un macho que acompañe su vejez... Una voz joven se burlará de su bemba y de la gestualidad fruncida, de su abdomen abultado y su bestialidad.

Nénette, siempre ausente a esas voces, se mueve y dormita en esta reducida habitación blanca. Esta veterana tiene alrededor de 40 años en cautiverio, una edad inusual para su especie pues, como sucede con otros simios en cautiverio, sobrepasa el promedio de vida en su medio natural de 35 años aproximadamente.

El documental nos enfrenta con el encierro de una especie muy cercana al humano en su escala evolutiva, los grandes simios. Esos animales que comparten muchas de nuestras capacidades cerebrales, las que incluso les permiten aprender y sobrevivir en ese entorno artificial.

Los animales del zoológico se balancean sin problema en las cuerdas de la jaula de metal. Pero también han aprendido sobre el mundo humano más allá de la vitrina. Los orangutanes toman el agua de las botellas de plástico y piden un lapiz labial.

La mirada y el enunciado

Se trata de una película observacional, un reto para el ojo atento dispuesto a persistir. Esta película nos enfrenta al encierro que el humano le impone al animal que, como animal, no entiende qué hace ahí, que seguramente extrañará su tierra... y entonces evalúo, adivino e interpreto la realidad que observo.

De eso también va este documental, de las muchas voces en off que expresan, desde sus idiomas, ideas y edades, sus ditintas visiones de una misma realidad. De todas ellas, el comentario mas preciado, para mí, viene de un artista que se detiene frente a Nénette para dibujarla en unos pocos trazos. Dice que cuando un artista indaga en el dibujo prefiere retratar a los hombres robustos por la fascilidad de sus giros y sus pliegues... su redondez...

Después del documental

A propósito de este asunto, de los zoológicos y del encierro, les comparto este video de Röyksopp, uno de mis favoritos en mi adolescencia.

Todo comienza con una lista

2011-05-13T12:10:00.006-05:00

Ayer, Manolo Sarmiento inauguró los EDOC enumerando una lista de idiomas lejanos y cercanos. Con ella presentaba las 38 lenguas que este año acoge el festival, entre ellas el Kichwa y el Shuar.

El auditorio del Teatro Politécnico se llenó hasta la última fila. Era una amalgama de rostros jóvenes y no tan viejos, entre los que reconocí a los cineastas, a mis amigos, ex profesoras de la u y del colegio, colegas periodistas y 3 documentalistas internacionales (Renate Costa, Kevin Jerome y Oliver Laxe).

Renate Costa es la directora de la película Inaugural, 108 Cuchillo de palo. Esta joven cineasta presentó su película en un sencillo, moderno y muy cómodo atuendo gris, en medio de los aplausos eufóricos del público. Y la gente estaba muy emocionada hasta el punto de aplaudir y silbar por casi todo.

( un paréntesis )

Un caso anecdótico: Sarmiento expresó su satisfacción por que una buena dosis de documentalistas ecuatorianos presentó sus obras en la feria de Bogotá. Y no desmerecía esta gestión cuando precisaba que con el mismo presupuesto podrían financiarse varios festivales, sobre todo ahora que el Ministerio de Cultura financia un porcentaje de los EDOC y para colmo de males, esta es la última edición del festival con el aporte de la fundación HIVOS.El festival deberá ajustarse mucho el próximo año para que el impacto presupuestario no se transfiera al valor de las entradas.

Sin embargo, el público aplaudió. Quizás porque escucharon la parte de proyección internacional y obviaron la del financiamiento nacional.

El caso de la feria revela por un lado la intensión de exportación y la calidad cinematográfica de nuestros documentalistas; pero por otro lado, también nos enfrenta a la triste realidad que los presupuestos cumplen una agenda política antes que una agenda cultural. Que la cultura, útil, profesa en otras tierras en lugar de primero transformar las mentes financistas de su propia tierra.

“Nadie es profeta en su tierra”, dice el padre de la documentalista mientras dialoga con su hija en el documental. Este hombre, orillado a los recuerdos, recita versículos y proclamas obstinado en que prevalezcan los valores bíblicos sobre el amor fraterno o el respeto al otro… Pero mejor les cuento primero de qué va el docu.

"En casa de herrero..."

Cuchillo de palo habla de aquello que la nación Paraguaya no quiere escuchar. Sobre el pasado que dejó atrás y al que le da la espalda sin siquiera atreverse a volver la mirada. Y la verdad es que tampoco hay mucho que se pueda ver.

Renate Costa investiga la vida y la muerte de su tío, un hombre homosexual apasionado del arte y la danza, quien tuvo la mala suerte de vivir en el Paraguay de la dictadura de Alfredo Stroessner. Renata indaga en los archivos, algunas fotos olvidadas y una lista a modo de parte policial en la que figuran los nombres de los homosexuales de Asunción; y eso es todo.

A Renate se le ha ocurrido documentar lo más oculto de una dictadura que ocultó mucho en una sociedad que no se preocupó de destapar lo tapado. “En Argentina y Chile -decía la cineasta- por lo menos existen muchos archivos, documentos, fotos y metraje sobre las dictaduras. En el Paraguay ni siquiera existen archivos ni registros”.

Renate arma una historia casi de la nada. Y para ello utiliza una lista, la más olvidada de todas las que divulgó el Stroessnismo en aras de una sociedad homogénea según los valores de la dictadura, en la que figuraban humillados los homosexuales de Asunción a los que llamaban “putos 108”. Y ese es el primer mérito de este documental que, entre otros premios, le otorgó el de Mejor Película de Derechos Humanos en el BAFICI del 2010.

Por otro lado este es un documental personal, un viaje hacia un familiar olvidado. El espectador conocerá junto con la cineasta quién fue este tío anónimo a través del testimonio de sus amigos y vecinos. En el camino Renate reconocerá a su tío y a su padre, víctimas de un sistema rígido donde el machismo exagerado del discurso oficial promovía el irrespeto y la violencia entre hermanos.

Y ese es el segundo mérito de este documental. Ha terminado la dictadura y el padre de la cienasta aun se aferra al discurso no menos rígido y absurdo de los valores religiosos. Entonces llega su hija con un documental y la intensión de diálogo que, en su catarsis, rescate a su padre del pasado. Y después de la frustración y los silencios incómodos, Renata redimirá la relación filial en la comprensión, el amor y el respeto. “Yo quería que mi padre me entienda y al final entendí que era yo quien debía entenderlo. Después de todo el creció con este sistema. El tenía 35 años cuando la dictadura cumplió 35 años”.

Les recomiendo que no se pierdan este documental en los EDOC. Es una historia íntima que rescata al humano del anonimato de un parte policial. Conoceremos a Héctor Rodolfo Costa Torres, un apasionado del arte que rompió todas las convenciones de su familia para ser el que fue. Que nunca quiso ser herrero y que regresaría tan solo una vez a la herrería de su padre para fabricar unas pesas con las que entrenaría el cuerpo de uno de sus apadrinados en el arte de la noche, otro “puto 108”.

Mundo humano en duotono

2011-05-12T12:37:00.002-05:00

Hoy leí este graffiti en spray negro frente a la Universidad Israel: “Yo aborté ¡Y qué!”. Sobre esta proclama anónima y femenina alguien más anónimo aún aumentaba en rojo: “¡Por esto voto No!”.

Con esto del re-conteo y las estadísticas a boca de urna, nos tomará por lo menos un mes superar la resaca del referéndum. Y quizás a las paredes de la ciudad les tomará un poco más recuperar su blanca paz. Las paredes de Quito: ese campo de batalla no autorizado por el CNE donde la ciudad expresó su neurosis bipolar, a dos tintas, para que en el binario desaparezcan los puntos medios.

Para los griegos todo se resolvía en “el justo medio”. El hombre sabio encontraba su serenidad en el centro, en el punto de equilibrio. Y talvez no se equivocaban. Quizás el mayor de los males del mundo postmoderno nace en la postura radical, en los polos blanco y negro que nos pintan un mundo humano en duotono. Mundo humano solamente, porque la realidad natural se expresa como siempre, con su acostumbrada indiferencia, en la diversidad y en los colores (incluso más de los que nuestros ojos pueden ver).

12th & Delaware

De todos los extremismos el más absurdo es el religioso en eterna oposición al pensamiento científico. Las documentalistas Heidi Ewing y Rachel Grady lo saben muy bien. Saben que los extremistas dividen al mundo en dos bandos hasta convertir la vida en un verdadero Boxing Ring donde incluso podríamos escuchar el tan famoso “en esta esquina…”.

En una esquina de las calles 12th y Delaware, en Fort Pierce - Florida, un matrimonio abrió una clínica para abortos en 1999. En la otra esquina, justo frente a la clínica, un grupo católico pro-vida levantó un centro para el embarazo. Desde entonces se libra una batalla a pulso, al más siniestro tira y afloja, donde los grupos católicos atraen a las chicas con engaños y dádivas para que no entren en la clínica mientras del otro lado de la calle el matrimonio pro-ciencia intenta informar a las gestantes para que puedan decidir sobre su vientre y su futuro.

En el justo y frágil medio de esta pelea están una mujer en cinta y una célula embrionaria.

Es imposible que el espectador no tome partido en este encuentro y finalmente se decante por la gestante, la chica atrapada en su dilema. Sobre todo cuando entiende las mañas de los pro-vida, los portadores de la verdad de un tal Cristo, para persuadir a las gestantes.

En el fotograma: los militantes pro-vida confunden las dimensiones de una célula embrionaria de 10 semanas con un feto de 3 meses.

Más info:

Con este documental los EDOC recibieron a la prensa el pasado jueves 5 de mayo. Una excelente selección para este festival. El primer documental que pude ver de estas documentalistas, Jesus Camp, también abordaba las “buenas intensiones” de los grupos religiosos en Estados Unidos.

Las documentalistas conocieron al personal de la clínica pro-vida de Fort Pierce mientras investigaba su primer documental . Se trataba de una espeluznante investigación sobre un campamento vacacional para el adoctrinamiento de los miembros mas frágiles de la sociedad, los niños.

Les recomiendo que no se pierdan 12th & Delaware en el festival, una de las 6 películas de la sección Asuntos de Género.

Vientos de mayo

2011-05-11T12:46:00.002-05:00

Abril, 2011

El Coco Laso, Presidente del Directorio de la Corporación Cinememoria, redacta un artículo para la novena edición del periódico El Otro Cine y lo titula así: “Abril, el más cruel de los meses”. Y tiene razón. Lo sabremos muy bien los quiteños con las lluvias que en abril alcanzaron el nivel más alto en 30 años.

François ¨Coco¨ Laso cita en su texto el poema Wasteland de T.S. Elliot para hablar de la cinta homónima de Lucy Walker, Joao Jardim y Karen Harley. Este documental estuvo nominado a los Oscar como Mejor Documental y a otros galardones más respetables como Sundance o la Berlinale donde recibió el premio del público.

El Coco, seguramente emocionado por la nueva edición de los EDOC, comenta este docu desde su experiencia como fotógrafo y documentalista. Menciona la lluvia y el sol porque para este observador atento las imágenes florecen en medio de las grietas donde da el sol. Porque -dice el Coco- “así como se escribe se filma, para entrar en las grietas y evitar la condena”.

Mayo, 2011

Finalmente sale el sol en Quito después del más cruel y mojado de los meses. Llega mayo y los vientos de oriente remontan la cordillera, desde la selva y hacia el mar, para que el sol ecuatorial nos calcine con su frontalidad implacable.

Mayo es el tiempo del viento, de la belleza sutil, de los aromas, del primer canto de las cigarras.

Mayo es el mes de los EDOC, el festival más importante de cine documental en el Ecuador y Latinoamérica. Parece como si el viento barriera entre las nubes los aromas de un manjar lejano, del más real e imprevisible formato audiovisual.

El festival Encuentros del Otro Cine -dice Manolo Sarmiento, Director Ejecutivo de Cinememoria- es el espacio de “las miradas y las voces de los documentalistas de hoy: miradas de introspección o de ira, voces de duda o de respuestas, miradas y voces de asombro o de lamento”.

Sarmiento y su equipo trabajan durante todo el año para reunir 97 documentales de todo el mundo en una cita de apenas 30 días en las salas de Quito, Guayaquil, Cuenca, Portoviejo, Santo Domingo, Ibarra y Otavalo.

Este año los EDOC celebran su décima edición con muchas sorpresas para el público. Nos acompañarán 9 invitados internacionales que compartirán su experiencia documental con el público. Se proyectarán documentales en 36 idiomas, a los cuales se suman 2 proyecciones de una peli doblada por primera vez al Kichwa y Shuar. En esta edición tendremos una sección especial para los documentales que recurren a la puesta en escena y a la fantasía. Y en honor a la primera década del festival disfrutaremos de una restrospectiva de las mejores cintas de cada edición. Amigos cinéfilos, ¡No se lo pueden perder!

Desde hoy encontrarán en este blog las reseñas “a mi modo y manera”, de todas las pelis que pueda ver. Les invito al festival y ojalá nos encontremos en la sala todos los que -como dice Sarmiento en el catálogo de los EDOC- “encuentren más placer en el otro cine que en el cine de siempre”.

¡Nos vemos en los EDOC!

La llamada

2011-03-09T12:15:00.018-05:00

Un día muy ocupado en la agencia de publicidad Aurora recibe una llamada. Es el rector del colegio de su hijo para informarle de la decisión de expulsar a Nicolás. -¿Me está diciendo que le va a expulsar el último día de clases?- pregunta Aurora. -De eso preferiría que hablemos hoy en persona. Hoy va a ser imposible. Hágame un favor ¿le llamaron al papá? Sí, parece que no tiene tiempo para dedicarse a este asunto-. Aurora mueve la cabeza molesta mientras exhala un casi inaudible “hijo de puta”.

Así comienza La llamada, el primer largometraje de David Nieto Wenzell. Una historia cotidiana que resume en tres horas de un día agitado la relación entre una madre divorciada y su hijo de 14 años. Aurora dividirá su tiempo entre la maternidad y la agencia para superar los retos del día a día y demostrarse a sí misma que puede cuidar sola a Nicolás.

Nicolás Andrade interpreta a este adolescente que aprende a procesar el impacto del divorcio de sus padres en una etapa biológica de decisiones y cambios. “Nicolás se mete en problemas el último día de clases”, cuenta el director. “Se fuga del colegio para llamar la atención de sus padres sin medir las consecuencias; además, reprobó casi todas las materias en un claro signo de su inestabilidad".

Para Anahí Hoeneisen (Esas no son penas) no fue difícil imaginar la situación de Aurora y entrar en el personaje. “Es una mujer que intenta demostrase que sí puede sola. Que lo va a lograr no importa cuál sea la actividad del día. Y este es un día complicado en el que surgen actividades que no tenía en su agenda. Al final del día, Aurora debe reunirse con su hijo pero a la vez todas las actividades son muy importantes".

Una vez finalizado el rodaje, el director se siente satisfecho con el resultado y el trabajo de sus actores. "Como actriz Anahí no tiene ningún miedo a discutir e intentar cosas nuevas. Siempre estuve atento a sus sugerencias y sentí mucha confianza en ella mientras se convertía en Aurora”. Lo más complicado de su papel, comenta la actriz, fue mantener una misma energía durante todo el rodaje. “Estás rodando un mes entero pero en realidad es un solo día en la película, entonces no puedes verte diferente de una escena a otra”.

Una historia personal

David Nieto quería retratar la incomunicación, las “desconexiones” humanas dentro y fuera de una familia. “A veces pasamos por circunstancias que nos llevan a reflexionar sobre lo que hacemos y cómo somos parte de la vida de los demás. A veces no vemos cómo afectamos al otro por no saber comunicarnos y no nos damos el tiempo para ver estas cosas porque nos volvemos mediáticos”, afirma el director.

David comenzó a escribir su guión después de trabajar como asistente de arte en la película Cuando me toque a mí de Víctor Arregui. Desarrollaría la historia y sus personajes a partir de sus recuerdos de la adolescencia y los problemas que enfrentó en su colegio.

“En el colegio no estaba para nada conectado con mi situación familiar. A veces tratamos de conectarnos pero no encontramos la mejor manera para hacerlo y cometemos errores. Atravesaba un gran problema y me sentía muy solo. El tiempo me parecía eterno en la clase, así que casi siempre me metía en algún problema y no quería hacer nada. Otras veces me escapaba y me iba en algún bus a dar vueltas o regresaba al final de las clases”.

Después de asistir el arte en la película de Víctor Arregui entró a Mirada Cero, una agencia de publicidad. “En el mundo de la publicidad el tiempo pierde el sentido y todo es para ayer. La gente entraba y salía del estudio donde trabajaba y todo se acumulaba. Las horas pasaban rápidamente y a veces tocaba hacer de todo un poco, desde colocar las luces hasta ir a recoger el arte para la foto. No había suficiente tiempo: llegaba a mi casa y mi cabeza seguía pensando en lo que había que hacer para el día siguiente, así fuese el fin de semana”.

En este paso por el mundo publicitario David trabajó con Anahí. Vio que el factor del tiempo comprometía su relación familiar pues no era lo mismo la comunicación a través del celular. Al año y medio de la experiencia en la publicidad David renunció a la agencia para dedicarse de lleno al guión.

David retrata en esta película los problemas en la comunicación entre las personas y su entorno; un tema cotidiano y por tanto humano. El celular en el que Aurora recibe la llamada es un símbolo de esta falsa comunicación. De alguna manera el aparato define las relaciones entre algunos personajes; por ejemplo, Vicky (Noelia Noto) es la jefa de Aurora y solo se relaciona con otros personajes a través de un teléfono, sin ningún tipo de contacto físico.

Entre la ficción y la realidad

Anahí es la madre de Nicolás en la película y en la vida real. Esto supuso un orden especial para que no se mezclen la realidad y la ficción. “En la peli Aurora intenta reunirse con su hijo, entonces en la vida real nos separamos un poquito. Nunca nos vimos durante el rodaje y como salíamos de la casa a las 5 de la mañana y regresábamos a las 7 de la noche, casi no nos encontramos durante ese mes”. Esta distancia les ayudó en el reencuentro al final de la película.

Xavier Andrés Flores interpreta al mejor amigo de Nicolás. Otra vez la realidad supera a la cinta pues fueron amigos y vecinos alrededor de 8 años. Esto aportó mucha naturalidad a su actuación. “Fue súper fácil”, comenta Nicolás “porque en los ensayos conversábamos y eso nos soltó un poco, olvidándonos de que era una película. Esas escenas me gustan un montón porque se ve que somos amigos de verdad”.

El director subraya que sintió mucha confianza en Nicolás desde el principio. En los ensayos David le contó a Nicolás los recuerdos de su paso por el colegio para que el actor se apropie del personaje y el joven actor le sorprendió. “Estuve impresionado de su nivel de improvisación. Nico tiene un gran potencial como actor”.

Al final “todo queda en familia”. Daniel Andrade, el esposo de Anahí y padre de Nicolás, dirigió la fotografía de La llamada. “Estuvimos los tres en la película. Eso es casi buena parte de nuestra familia, entonces eso implica una movilización importante y un montón de sacrificios a nivel familiar”.

La coproducción

Paul Venegas (Xanadú Films) es el productor de la película. Cuenta que el proyecto tomó alrededor de 3 años para cohesionar un diseño de producción ejecutable y socios estratégicos; esto es, una coproducción entre Xanadú Films de Ecuador, Utópica Cine de Argentina y TamiaTv de Alemania.

La llamada recibió los fondos del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) a través de Verónica Cura y Alex Zito de Utópica Cine, dos buenos amigos del productor. Este aporte cubrió gran parte de los costos de la producción y postproducción que en total suman USD 470,000. Noelia Noto y Gabriel Schapiro forman parte del elenco gracias a esta coproducción.

La película también obtuvo los fondos de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Ecuador y del CNCine. Lo que configura una apuesta económica a la calidad y originalidad de una historia cotidiana.

La coproducción técnica llegó de Alemania. TamiaTv aportó con los equipos de filmación y de audio en el formato digital SI2k (Silicon Imaging). La llamada es la primera película que se graba en el país con este formato; la misma tecnología con la que Danny Boyle filmó Slumdog Millonaire.

En la preproduccion, Daniel Andrade y David Nieto pensaban filmar la pelicula en 16mm y 7D Canon pero al final se decidieron por el Si 2k porque les permitía trabajar en RAW; que sería equivalente al negativo de una fotografía con mucha información sobre la imagen. Esto facilitará el manejo de la colorimetría de la película y con una excelente calidad para el blow up a 35mm.

Ahora David trabaja con Diego Arteaga en el primer corte de imagen. Utópica Films recibirá este primer corte en marzo para su postproducción y el inflado a 35mm. Paul venegas prevé el estreno de la película en Buenos Aires para julio o septiembre.

Fotografías: Cortesía de David Nieto
Publicado en ZOOM revista de cine, febrero 2011

El decálogo de Daniel Andrade

2011-03-04T12:31:00.003-05:00

10 películas esenciales del cineasta

Daniel Andrade me recibe en el estudio de su casa con un café caliente y el decálogo listo. Habla entusiasmado y tiene tantos títulos en su memoria que un decálogo es apenas insuficiente para hablar del Cine y del buen manejo de su lenguaje.

Co-director de Esas no son penas y director de fotografía de varios largometrajes ecuatorianos (Cuando me toque a mi, 1809-1810 Mientras llega el día, El pescador y La llamada); Daniel Andrade sabe disfrutar de una buena película. Le gustan “las pelís” en las que puedes entrar en los personajes y donde la técnica le da credibilidad a la historia; además, las películas demasiado sofisticadas visualmente le sacan de la trama.

Para Daniel es importante entrar en una película y que la técnica no sea un obstáculo. “Me gustan las películas a las que no les ves las costuras. Cuando haces películas o estás vinculado al cine en general, es muy fácil notar sus costuras. Entonces me gustan las películas en las que dejo de pensar en cómo se hicieron y entro en la historia”.

“El otro día revisaba una escena en Fish Tank. La directora decide saltarse el eje en una conversación súper simple entre estos dos personajes que más tarde tendrán una relación. Como espectador no te das cuenta de ese cambio pero inconscientemente sientes que algo sucede, que algo les está pasando a esos personajes. De alguna manera te afecta la forma en que se filmó la escena y eso sí me parece un avance del lenguaje gigantesco”.

Daniel es un fotógrafo dedicado al oficio del cine y no solo en la ficción. Colaboró en la fotografía del documental de Carla Valencia (Abuelos) y ahora trabaja en un documental de Manolo Sarmiento sobre la muerte de Jaime Roldós.

El documental en general, afirma el cineasta, le ayuda para renovar la forma en que filma la ficción. “Lo que me encanta de trabajar en documentales es que trabajas con la luz que hay y eso te empuja a tomar ciertas decisiones. Entonces cuando vuelves a la ficción vuelves refrescado porque en la ficción uno tiende a armar todo desde cero y en realidad no es tan así”.

En este verano rodará Tres, una película ambientada en dos épocas, junto a su esposa Anahí Hoeneisen (su segunda película como co-director). También dirigirá la fotografía de un cortometraje de Anahí que sería el aporte nacional a un proyecto fílmico internacional.

1 Fish Tank (Andrea Arnold)

"Es una película increíble, súper intensa y es lo último que me impresionó. Filmada con un montón de frescura, con una cámara en mano siguiéndoles a los personajes. Es súper sofisticada por la manera en que están decididos los planos".

2 Lorna’s Silence (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

"Me gusta toda su filmografía porque hablan de temas súper duros y se meten de lleno en el alma humana. Son historias de gente marginal en Europa y siempre tenemos la idea de que en Europa todo funciona bien. Me gusta cómo funciona el enfoque: la cámara sigue al personaje principal y un secundario. El personaje principal como que no está en foco. Entonces con quien está en foco y quien no, la película te dice de quien es la escena".

3 Stranger than Paradise (Jim Jarmusch)

"Es su segunda peli y la anterior no la he visto, entonces siempre pienso en esta como su primera película. Me gusta mucho la fotografía, los encuadres, los personajes y los diálogos. Pero la escogí porque me parece que es donde Jarmusch se hizo Jarmusch".

4 The Godfather I y II (Francis Ford Coppola)

"Me encanta como esta armada la historia, el arte y la fotografía. Me parece que es uno de los trabajos más increíbles de Gordon Willis como director de foto. En mi nota de fotografía, cada vez que voy a empezar una película vuelvo a verla por cómo trabaja con la oscuridad y la luz. En esta película Gordon Willis empujó los límites en cuanto a iluminación. En las escenas maneja bien el punto de vista, cómo filmar una escena de varios personajes haciendo que el punto de vista se conserve en uno de ellos".

5 Dos o tres cosas que se sobre ella (Jean-Luc Godard)

"Es documental y ficción de alguna manera. Es como un ensayo cinematográfico con textos, voces en off y escenas reflexivas".

6 Mean Streets (Scorsese)

"No es la primera película de Scorsese pero sí la primera película importante. Es una película súper cruda y tiene un montón de líos de factura. Me gusta la manera en que usa la música de los Rolling Stones. Es como la versión más punk de GoodFellas. Además, me gusta verle a Scorsese cuando dirigía esa película porque dirigía con una camiseta de The Clash".

7 A woman under the influence (John Cassavetes)

"Es como la realidad, filmada con los actores dando el 100% de todo. Te crees la pelicula de principio a fin. Te metes en la vida de esta mujer que está p‘allá. Es una película bien cruda pero te crees totalmente la historia".

8 Chung King Express (Wong Kar Wai)

"Me encantó porque la vi en el 96 y en el cine. Era una película filmada como no lo había visto nunca. Después de esa película se hicieron muchas cosas parecidas, pero cuando salió era muy importante".

9 Streetwise (Martin Bell)

"Es un documental del 84 difícil de conseguir porque no hay copias, pero yo la pude ver cuando vivía en Los Ángeles. Es un documental acerca de los runaways, estos adolescentes que huyen de sus casas. Se basa en un ensayo de fotografía de Mary Ellen Mark que publicó el Times. Está tan bien filmada y te metes tan adentro de los personajes. Es un documental pero las historias funcionan como una ficción y al final es increíble que todo eso sea cierto".

10 Rodrigo D: No futuro (Víctor Gaviria)

"Está ambientada en el Medellín de los 80. Se trata de unos niños sicarios, especialmente de un chico baterista de una banda de punk. Víctor se metió en los suburbios de Medellín y trabajó con estos niños. Tiene un montón de líos técnicos y errores, pero es tan cruda y real que me encanta. Y fue de las pelis que me impactaron un montón".

Publicado en ZOOM revista de cine, febrero 2011

Notas sobre la coyuntura

2011-02-22T15:15:00.012-05:00

Túnez fue la chispa de un incendio necesario que se extendió hacia Egipto, Bahréin, Yemen y Libia. Hablamos de tierras áridas, del desierto de las libertades. No me sorprende que haya tanta leña seca. Su gente, con los rostros curtidos por el sol vertical del islamismo, finalmente se levanta en una sola llama enfurecida.

El fuego purificador deja 200 cenizas en Libia en 48 horas de protesta. Sucede que los gobernantes saben cómo drenar la sangre insurgente con el mismo ímpetu que extraen su petróleo.

Mientras tanto Occidente observa y comenta del otro lado de los mares. Los organismos internacionales invitan con mucha timidez a Gadaffi para que no dispare contra los opositores, si es muy amable; y mientras tanto, en el circo, las empresas de la noticia comentan con su acostumbrada imprecisión y a todo despliegue de intereses.

Parece como si el Mediterráneo y el Atlántico se ensacharan. Y pese a la distancia de los medios puedo ver mucha pasión en esos rostros insurrectos. Sobre todo me alegran los rostros descubiertos y la nueva potencia de las voces femeninas.

Quizás esta inoperancia internacional se deba a que en realidad los portavoces no tienen mucho que decir. Los gobernantes del mundo figuran sonrientes y colaboradores en el álbum familiar de todos los dictadores de la región; sus protegidos.

Por un lado pienso que la Unión Europea y la ONU deberían convocar una cumbre extraordinaria y adoptar medidas efectivas para frenar la matanza. No sé si espero sanciones internacionales, pero me preocupa más el hecho de que nadie reacciona.

Por otro lado me asusta pensar en los oportunistas que propondrán, como buenos salvadores, las estrategias occidentales para rescatar a los mediorientales de su primitivismo legal. Occidental es despistados que piensan que las revoluciones del mundo árabe claman por un modelo democrático occidental.

La hoja de ruta deberán escribirla los jóvenes, los nuevos mentalizadores del ideal democrático árabe. Que formulen desde sus desiertos las condiciones para el oasis, a la sombra de las nuevas libertades. Y quiera Alá que en el camino no pierdan el rumbo en los espejismos de occidente.

Creo que los árabes están cansados de todo esto. De la opresión, de la represión, del descaro opulento, del saqueo monárquico. Están hartos del estereotipo. El mundo árabe ya no es lo que era en nuestro imaginario occidental. Lo escucho en las mujeres que exigen su sderechos en las calles con la potencia de un grito de trompeta.

Pero frente a toda represión, qué en este caso es brutal y monárquica, siempre hay una luz. En este caso la salvación vino del Internet y sus bondades de acceso. Porque las juventudes árabes miran y leen a los jóvenes de otros países; se cuentan, se quejan, se organizan. (Por eso Egipto y Libia lo reprimen con tal vehemencia y hasta China se cura a tiempo de la enfermedad del internet).

Un amigo señalaba que Facebook empujó la ficha de este dominó político; pero no podemos reducir la indignación del fuego a un asunto mediático. La última trinchera del libre acceso y sus redes sociales conectaron el pensamiento, pero la rebeldía se expresa primero en el grito censurado y en el dolor de la censura.

También creo que la rebeldía árabe surge de la experiencia del intercambio y la migración. El sueño de libertad de sus nuevas generaciones se nutre de la cuota árabe en Europa.

Esta gente quiere empleo, quiere que las riquezas del petroleo y otros negocios nutran a su familia; pero sobre todo quiere formular sus propios derechos. Quiere cambios y no le teme a la hoguera porque sabe que solo el fuego derrite las eternidades del metal.

Argumentos panfletarios

2011-01-25T14:21:00.005-05:00

"Ecuador por la Libertad: Por qué apoyar a los toros y los gallos" dice el papelito que me entregó una señora bonita el domingo. Estos son los argumentos:

- Porque la libertad de los demás para que hagan lo que no me gusta, garantiza mi libertad.

Lo cual es en realidad un engaño para los incautos. Las libertades se entienden como “una facultad de la voluntad como capacidad de elección sin que nadie la determine y que actúa en función de sus propias deliberaciones”. Y este vasto terreno comprende mucho, desde la expresión, la elección y el pensamiento hasta la movilidad.

Pero hay fronteras y las libertades no pueden violentar los Derechos Humanos. Un ejemplo simple: una persona no puede acusar a otra de ladrón sin las pruebas necesarias porque entonces atentaría contra su derecho al buen nombre; o un programa de televisión no puede difundir insultos racistas hacia un grupo humano porque la frontera de esa libre expresión radica en los Derechos de ese grupo humano.

“Que los demás hagan lo que no me gusta” es un pseudo- argumento mal construido porque no aplica para todo. Por ejemplo: no me gusta que una persona torture a otra y no le concederé esa libertad porque entonces violentaría los derechos de otra persona. No se trata de gusto, como quien escoge un abrigo, sino de si esa acción atenta o no contra otros derechos. La libertad de acción es una libertad exterior y entra de lleno en la vida social.

- Porque si nos quitan la tradición, nos quitan la memoria.

Y no pienso que la memoria se pierda en este tiempo de museos, libros de historia e internet. Los pueblos siempre se aseguran de evidenciar el legado tanto en la expresión como en un sustrato duradero.

La tradición es parte de la conducta. Por lo tanto la determinan el espíritu de una época y el entorno.

Hace muchos años se acostumbraba y era normal que una persona tenga a otra como esclavo. Pero ésta, como muchas otras tradiciones, se transformó en el tiempo con las conquistas sociales y ahora se sanciona. Las tradiciones y costumbres no son eternas.

No le temo a la mala memoria porque dejar de hacer no significa olvidar. Aunque ahora yo no esclavice a nadie, no por eso he olvidado su concepto y consecuencia.

- Porque un pueblo sin historia está destinado al fracaso.

Y tienen toda la razón. Pero, como les digo, no se asusten mucho de la memoria. Por ponerles otro ejemplo, porque parece que no quedó claro, yo no tengo que sacrificar a una chica en nombre del Dios sol para evitar que olvidemos que en América se acostumbraba el rito hace mucho tiempo.

La repetición no es una condición para la memoria desde que la gente comenzó a registrar la historia.

- Porque son tradiciones de nuestro pueblo que generan trabajo y dinamizan la economía popular.

Bueno, en eso tienen mucha razón. Las corridas de toros y las peleas de gallos son un negocio muy lucrativo. En el primer caso para las haciendas (donde algunos peones trabajan en condiciones de hacienda mismo), las tarjetas de crédito, los productos de belleza, aerolíneas, vinos y otros auspiciantes. En el segundo caso para el dueño del gallo, el dueño de la gallera y los corredores de apuestas.

Estos negocios mueven dinero; en el primer caso mucho y en el segundo poco. Pero el movimiento económico no puede justificar, por más lucrativo que sea, la legitimidad de un negocio. Pensemos entonces ¿por qué si el narcotráfico da tanto dinero y dinamiza tantas economías (como la peruana y la colombiana) lo sancionamos y evitamos?

Sin ir más lejos y para poner a prueba el argumento ¿Validaría usted con este mismo argumento las apuestas lucrativas de una pelea de perros?

Siempre podríamos encontrar nuevas formas de trabajo. Además, el hombre que cuida al toro en la hacienda también cuida de paso al ganado, la casa de la hacienda y hasta las plantaciones; con lo que continuaría justificando su sueldo. Para los otros “afectados”; estoy seguro que no irán a la quiebra por perder este nicho.

- Porque somos un país intercultural, diverso e incluyente.

Y eso es una maravilla.

- Porque el respeto y la tolerancia son la base para la convivencia civilizada y pacífica de una sociedad.

Así es. Respeto a las libertades y derechos (sobre todo, respeto a los hombres libres que no violentan los derechos de otros, porque nadie tolera a los violadores de derechos). Tomen en cuenta que en este caso hablamos del respeto a los derechos de 4ta generación.

-Porque nuestra identidad mestiza no se puede negar, como no se puede negar el idioma, la religión, ni el centro colonial de Quito y todos los cantones del país.

Y es verdad. Todos en el Ecuador, o la mayoría, somos mestizos. Pero no pienso que en honor a ese mestizaje un taurino diga: “hijo, te has portado mal. Ven te ortigo llucho en el jardín”.

Sí, exagero. Pero yo sé que cuando hablamos de reconocer al mestizaje por imitación apelamos más al lado español.

La celebración de diciembre, en el caso de Quito, es la oportunidad perfecta para mirar hacia España. Pero no para pensar en el español de la hacienda porque ese ya no existe.

Deberíamos dedicarnos al intercambio. Que la gente conozca al español de hoy, al que sí existe. Porque el español de ahora es un humano más, que le exige a su presidente la estabilidad laboral, un seguro social justo, políticas claras, etc. Es un ser de carne y hueso que no olvida el dolor del Franquismo y por lo tanto no se parece en nada al español de la hacienda.

Una vez escuché a un escritor español en la feria del libro. Cuando le preguntó el entrevistador sobre su estadía en Quito dijo que estaba satisfecho. Decía que el español de ahora está tan ocupado en el intercambio europeo que casi no nota lo gratificante de aterrizar en un país, del otro lado del mar, donde hablan el mismo idioma.

El español ahora piensa diferente. Tan diferente, que incluso apoyó que en Cataluña, Canarias y otras regiones de su país se prohíban las corridas de toros.

Especieísmo y Fiesta Brava

2011-01-21T14:16:00.036-05:00

Cuando prohibieron la feria taurina en Cataluña, Fernando Savater, uno de los acérrimos defensores de la fiesta brava, tomó el medio que tenía a la mano (El País) y habló enfurecido. Así también hablarán en Ecuador los aficionados taurinos cuando lleguen el debate y la consulta.

Con una pobreza argumental que no acostumbra el escritor, señala que el Parlamento autonómico de Cataluña se basó en el principio budista de ‘no dañar a otro ser vivo’ para tomar esta decisión. Y que a él eso le tiene sin cuidado porque si ve un gorrión en sufrimiento lo deja morir pero si es un bebé humano entonces le ayuda y además, afirma convencido, en eso radica la ética y la moral.

Después cuestiona a Peter Singer argumentando que:

“en su sentido prístino y radical, el bárbaro no es quien maltrata o no se compadece de las bestias, sino quien no distingue entre el trato que debemos a los humanos y el que corresponde a los animales. Donde no se asume la excepcionalidad del vínculo recíproco entre semejantes racionales, ese es el predio de los bárbaros”.

¿De dónde determina Savater qué trato le corresponde al animal? Sospecho que se sustenta en lo teológico más que en lo racional por la distancia linguistica que establece entre él -humano- y otras especies -las “bestias”-.

Savater apela al sentimiento antiguo y muy arraigado, que los miembros de nuestra especie merecen una consideración moral especial en comparación con los miembros de otras especies. Y esto no es más que un patrón de conducta en la historia humana.

Richard Dawkins, biólogo evolutivo, mencionaba en El gen egoísta que el hecho de matar a las personas, excepto en la guerra, es el crimen que juzgamos con mayor severidad.

“Lo único sometido a una prohibición mayor en nuestra cultura es comerse a las personas (aún si ya están muertas). Sin embargo, gozamos al comer a miembros de otras especies. A muchos de nosotros nos horrorizan las ejecuciones judiciales, aunque se trate de los más espantosos criminales de la especie humana, al mismo tiempo que aprobamos alegremente que se mate a tiros, sin juicio previo, a animales considerados como plagas y que son bastante mansos. En realidad exterminamos a miembros de otras especies inofensivas como un medio de recreación y entretenimiento”.

Y esto porque en realidad hay mucha gente que piensa, como Savater, que el animal es una bestia y no merece protección legal o por lo menos respeto.

“Un feto humano, sin más sentimientos humanos que una ameba, goza de una reverencia y una protección legal que excede en gran medida a la que se le concede a un chimpancé adulto. Sin embargo, el chimpancé siente y piensa y, según evidencia experimental reciente, puede ser aun capaz de aprender una forma de lenguaje humano. El feto pertenece a nuestra propia especie y se le otorgan instantáneamente privilegios y derechos especiales debido a este factor”.

A esta distancia ética que establecemos instintivamente entre nuestra especie y las demás se llama especismo o especieísmo. Un especieísta piensa que su especie vale más que otras y este egoísmo ético frente al resto de especies no es más que la supremacía de lo propio sobre lo diferente (y dentro de nuestra especie conocemos bien sus consecuencias con la experiencia del racismo, el apartheid y el genocidio).

“Si la ética del «especieísmo», para utilizar el término empleado por Richard Ryder, puede plantease con una base tan lógica, tan acertada, como aquella referente al racismo, no lo sé. Lo que sí sé es que no posee una base adecuada en la biología evolutiva”.

Porque aunque se trate de un hábito de la especie, no significa que no pueda modificarse como otros hábitos humanos a través de la historia.

Savater llama bárbaros a los que piensan como Peter Singer o Richard Ryder. Es lógico, al filósofo español le interesa apoyar, no importa el sofisma, esa bonita tradición del país Vasco. ¡Qué vivan las corridas de mi ciudad! Mientras el mundo civilizado se cuestiona sobre el trato a los animales y evalúa las implicaciones científicas, éticas y evolutivas para redactar leyes y sanciones.

Savater dice que la ética nos obliga a defender al grupo y a la familia y que simplemente nos olvidemos de las bestias. Pero esta miopía ética no es tan original y sus raicez se remontan al tiempo de los hominidos. Es un patrón de conducta de doble filo que la evolución priorizó en nuestra especie para su supervivencia.

En un principio, en el entonces de los homínidos, el individuo no podía matar a los miembros de su familia porque su instinto lo impedía, aunque podía matar a los miembros de otra familia; todo dependía de si consideraba que la existencia del otro ponía en peligro los recursos del clan. Con los años, millones, la gente dejó de matar al vecino pero continuó exterminando poblados. Y para resumir el cuento, después llegaron las guerras, las revoluciones y los Derechos Humanos.

En la actualidad matar a otro ser humano es a todas luces un acto bárbaro y esto es porque la humanidad priorizó y amplió esa capacidad primitiva (defender al clan) hasta reforzarla con leyes y sanciones que amparen a la especie. Como verán, la evolución de la sociedad mejoró esta predisposición y lo que hasta hace no mucho tiempo se acostumbraba, ahora la mayoría de la población mundial culta lo repudia. Y ciertamente Savater no torturaría ni mataría a otra persona y eso está muy bien.

Ahora, la conciencia humana debería superar este estadio y reducir su impacto planetario con la conciencia del ecosistema, su ciclo y nuestro papel en él. Hablo de optimizar los recursos, reducir los ritos inútiles y proteger no solo a nuestra especie sino también a todas las que ocupan este planeta (vegetales y animales); compasión por otras especies.

Aquel filósofo que Savater desprecia tanto define esa compasión por los animales como una “expansión de nuestro círculo ético”; el cual nos permite trascender el sentimiento primario de preservar la especie propia para preservar al conjunto. Una elección acertada porque ahora sabemos que nos debemos a una armonía global entre atmósfera, clima, plantas y animales.

Para Savater todo se reduce a defendernos entre humanos y arrasar a las demás especies, o dejar que se maten solas, da igual. Proteger a los semejantes no más, dice el el filósofo, y a ese círculo tan reducido llama ética. Una definición que olvida por completo el equilibrio planetario y por tanto es negligente. Un ser cultural y moralmente elevado pensaría en el beneficio global como su propio beneficio y no defendería solo a su especie; aspiraría al bienestar del conjunto.

Pienso que la base para considerar la abolición de las corridas está en la necesidad de que la sociedad ecuatoriana evolucione. Se trata de un paso muy importante que nos acercaría a otros países del mundo donde se legisla y regula el tema del bienestar de los animales y el planeta. Pienso en una ciudad mejor donde la ética supere al especieísmo.

Sobre la ciencia y la ética. Creo que deberíamos debatir en ese ámbito y entonces saber qué nivel cultural queremos en Quito: uno que eternice formas antiguas de pensamiento y conducta o uno acorde al nivel cultural y científico mundial.

No creo que la ciencia pueda proporcionarnos ninguna doctrina moral. Pero creo que la ciencia y el conocimiento pueden y deben formar e influir en gran medida en las decisiones morales.

Ahora sabemos que otros animales, por lo menos nuestros parientes más cercanos, tienen un sistema nervioso muy similar al humano, y que gran parte de su comportamiento y reacción se parecen al nuestro. Sobre la base de este conocimiento debe seguir la lógica: las obligaciones morales que tenemos hacia los demás seres humanos, al menos algunas, también deben ser aplicables a los animales. Si estoy moralmente obligado a cuidar y dar derechos a mis semejantes, porque están equipados con avanzados sistemas nerviosos y sentimientos como yo, entonces debo tener las mismas obligaciones hacia otros animales con sistemas nerviosos similares.

Nuestros primos en la especie, los simios grandes, son tan similares a nosotros que incluso podrían merecer "derecho humano" (Les recomiendo revisar el Great Ape Project, es muy interesante). Pero las vacas no son tan "mentalmente avanzados" como nosotros los homínidos, dirán algunos. Bueno, aún así son lo suficientemente similares a nosotros por lo que la tortura y el dolor innecesario no pueden ser aceptables.

En este punto es necesario comprender que los humanos no somos los reyes de la evolución (como piensa un especieista o álguien que tome por verdad absoluta un texto mítico como la bíblia). En este preciso momento, todas las especies están en su grado de desarrollo más óptimo para lo que realizan en sus entornos. Como un colibrí, por ejemplo, tiene las habilidades precisas , en su grado evolutivo más óptimo, para vencer a la gravedad, al viento y el hambre. No podríamos pensar que tenemos una ventaja sobre las demás especies.

Así que la ciencia no nos dice lo que es moral o no. Pero a la hora de tomar decisiones morales hay que tomar en cuenta los conocimientos científicos. Y este conocimiento nos obliga (por lo menos debería) a reevaluar nuestro punto de vista moral en un montón de áreas.

Bueno, al final Cataluña prohibió la fiesta brava (le guste o no a Savater) en pos de una sociedad con un círculo ético expandido. En Ecuador protestamos y exigimos cambios desde la alcaldía o el gobierno.

Primero llegará una consulta y no sé si todos los votantes vislumbran las implicaciones éticas de responder sí o no a la pregunta:

“Con la finalidad de evitar la muerte de un animal por simple diversión, ¿Está usted de acuerdo en prohibir, en su respectiva jurisdicción cantonal, los espectáculos públicos donde se mate animales?”.

El decálogo de Victor Arregui

2011-01-21T13:02:00.014-05:00

10 películas esenciales del cineasta

“Los domingos en Guaranda teníamos que ir al cine; no había otra opción” recuerda Víctor sentado en su estudio. Evoca desde su sillón las matinés en el cine Nilo donde se proyectaba una película de Rafael, Palito Ortega o Rocío Durcal en doblete con una de Bruce Lee. “Entonces salías del cine con un sentimiento extraño entre romántico y karateka; no había otra opción”.

Víctor Arregui, director de Fuera de juego y Cuando me toque a mí, dice que en su trabajo influyen más sus lecturas que el cine como tal. A veces despierta muy temprano para leer y a esas lecturas y a las imágenes que recrea en su mente las llama proceso creativo. “Pero también por ser callejero” dice complacido. “Siempre me gustó caminar, conocer a la gente y conversar”. La suma de sus lecturas, el paseo y las conversaciones se conjugan en sus películas, al menos como pautas.

En marzo del próximo año Victor rodará El facilitador. Se trata de una coproducción con Brasil por eso Branca Messina (Rio Sex Comedy, Olhos Azuis). acompañará a Francisco “el pájaro” Febres Cordero en el papel protagónico. El director está entusiasmado con el rodaje porque disfrutará el reto de trabajar con una actuación más natural. "De joven el pájaro fue actor y trabajaremos en su actuación. Es un tipo inteligente y creo que para ser actor debes ser inteligente”.

“Esto que me pides es difícil” dice Víctor cuando prendo la grabadora y le pido su decálogo. “Creo que en la vida hay estados y en cada uno de ellos pueden impresionarte unas películas más que otras. A veces siento que en un punto de mi vida unas películas me afectaron; pero no sé si las veo de nuevo me afecten o no”.

Entonces Victor reflexionó sobre lo que más le impresionó y como era una tarea difícil decidió hablarme de las que aparecían primero en su memoria. Al final de la entrevista, y tras formular el decálogo, señaló: “Estoy seguro que hay más películas y quizás las 10 que más me han impresionado no están en esta lista porque tengo mala memoria y no recuerdo los títulos”, un hombre honesto y tranquilo.

1 Melody (Waris Hussein)

"La vi en el teatro bolívar cuando tenía 11 años. Era una historia de amor infantil, una relación muy bonita. Era la edad en que despiertas los sentimientos por alguien y me gustó".

2 Time of the Gypsies (Emir Kusturica)

"Es una película totalmente gitana y toca un tema social y político: el tráfico de niños. Cómo captan a los niños para pedir limosna en las grandes ciudades. Está muy bien contada con una música gitana espectacular. Es el cine del otro lado, de otras latitudes".

3 Reservoir Dogs (Quentin Tarantino)

"Tiene una actuación magistral y un guión muy bien armado. Muestra como uno puede reírse de la violencia (y en Tarantino es violencia pura)".

4 The Godfather (Francis Ford Coppola)

"Me gustan todos los padrinos, porque siempre regreso a verlas. De cierta manera es como una escuela de cine. Ahí aprendo y desaprendo y entonces me voy para un lado y para otro".

5 Extraño (Santiago Loza)

"De las películas que me más me gustan porque no pasa nada. Tienes la sensación de que va a aburrir al público pero en realidad pasa mucho. El espacio de la soledad y la quietud que a veces negamos. Una película muy intima. Luego conocí al director y es exactamente como su película".

6 Bad Lieutenant (Abel Ferrara)

"Me conmovió la parte visual. Hay muchas películas de malos policías pero en esta no se trata de ser malo por malo sino que te deja ver un poco más adentro, la individualidad y sus motivos".

7 Naked Lunch (David Cronenberg)

"Es la historia de un escritor que alucina con unos monstruos. Me gustó ver el otro lado del escritor, qué es lo que en realidad está viendo y él veía a la gente como monstruos. Cuando te sientas a escribir un guión siempre tienes unas especies de monstruos, unos personajes que no existen. Me gusta esa comparación de la gente que se enfrenta a sus personajes y los ve exactamente como son, unos monstruos que no existen".

8 Mon Oncle (Jaques Tati)

"Retrata a la burguesía que vive en espacios rectos y blancos. Es una linda película donde las emociones también son de ángulo recto. El tio de este chico, el único normal que vive en una buhardilla y lleva un paraguas, confronta los dos modos de vida: entre lo cuadrado y lo relajado".

9 Ratas, ratones y rateros (Sebastián Cordero)

"Es una película que gira el cine nacional. Hay un punto de giro con esta película y comenzamos a ser honestos al contar nuestras historias. Y comienzan las historias simples, cotidianas, que no dejan de ser complejas".

10 Buena Vista Social Club (Wim Wenders)

"Me acercó más al documental. Antes de Buena Vista tenía un prejuicio hacia el documental como cine. La vi con Juan Martin Cueva, documentalista, y entendí que los documentales son largometrajes, son películas".

Publicado en ZOOM revista de cine, diciembre 2010

AFRO: La voz de los tambores

2011-01-19T11:27:00.028-05:00

Un sueño hecho realidad

AFRO: la voz de los tambores es el segundo documental del sociólogo y documentalista ecuatoriano Álvaro Muriel; pero en realidad este era su primer proyecto documental.

Intentó concretar este sueño en dos ocasiones pero no pudo por asuntos de presupuesto. Entonces grabó Ellas, un documental sobre las internas de la Cárcel de Mujeres en Quito. Ellás viajó por varios festivales de cine documental: dos en Francia, uno en Bélgica, los EDOC en Ecuador, una muestra en Cuba y hace poco, en septiembre, se proyectó en La Maison de l'Amerique Latine en París.

Después de esta primera aventura documental, Álvaro se enfocó en su primer proyecto que en realidad era una pasión personal. "Siempre me atrajo la cultura afro en Ecuador, especialmente el tema Esmeraldas por su riqueza. De toda la gama para documentar en la cultura afro esmeraldeña me interesaba especialmente la música y quería hacer un documental musical”. Y Afro es un documental esencialmente musical.

Como no tenía una productora o alguien que financie el proyecto, Álvaro se lanzó a la producción con sus propios recursos. Como una respuesta a su apuesta, en el camino encontraría la ayuda de un amigo y un premio. “Llegué hasta el primer corte de imagen y la edición se detuvo alrededor de 4 meses porque ya no tenía más plata. Entonces presenté lo que tenía al premio Augusto San Miguel y gané”.

El jurado le concedió este premio por el valor social de los personajes y sus testimonios. Estaba clara la trascendencia nacional del documental porque registraría prácticas culturales fundamentales del patrimonio intangible del Ecuador. En cuanto a los números, el premio de 20000 dólares reconocía el esfuerzo del documentalista por concretar una producción independiente.

El archivo de un amigo

Cuando Afro era apenas un sueño, Álvaro le contó su idea a François “coco” Laso. Este fotógrafo ecuatoriano, amigo del documentalista, es miembro de la fundación Paradocs. Entre los últimos proyectos audiovisuales de Paradocs estaba un registro en video para una fundación en Esmeraldas. “Era un trabajo pedagógico que intentaba rescatar a las ‘leyendas vivientes’ de la música esmeraldeña; en especial de la marimba", recuerda el coco. "Le comenté a Álvaro de este material y vio, con sus ojos de director, que era interesante”.

Este registro constituía una valiosa fuente primaria que el documentalista combinaría después con sus grabaciones en Esmeraldas. "Álvaro filmó a casi los mismo personajes que yo había filmado, pero el acercamiento es distinto. Fue bonito ver cómo se fueron complementando las dos visiones sobre los grandes de la música esmeraldeña”. Comenta el coco quien ha participado en otros documentales como “El comité” de Mateo Herrera (un largometraje documental sobre los internos del penal García Moreno).

Un viaje musical al pasado

Afro es un viaje hacia las raíces musicales esmeraldeñas. Evidentemente esto es una metáfora pero también es un viaje real. El documental va hacia atrás, por los ríos Cayapas y Santiago, hacia lo más ancestral de la provincia: el recinto, el poblado y el caserío.

La cámara llega hasta Telembí “un pueblo increíble en medio de la selva”, comenta François. “Es muy sobrecogedor. Es un pueblito como de cuento que está en una peña a las orillas del rio. Cuando llegas, entras en un espacio y tiempo completamente diferentes al que se vive en pueblos más grandes como Borbón, Limones y Esmeraldas. Viven al ritmo del río. Parece que el río determina el fluir del tiempo y de la vida”.

Este primer eje narrativo, el viaje hacia Telembí y Wimbí, se articula con otro eje testimonial y a la vez musical. Viajando como en canoa, la cámara registra los recuerdos y pensamientos de 4 grandes personajes de la tradición musical esmeraldeña. Son los testimonios de Papá Roncón (principal referente de la marimba), Petita Palma (la cabeza más visible en el baile de marimba), Rosita Huila (decimera y cantora de arrullos, chigualos y alabaos) y José Gabriel “Don Nacho” Caicedo (constructor de cununos, bombos y marimbas a la usanza tradicional).

A partir de sus vivencias el documental reconstruye una panorámica sobre las raíces y el presente de la música afro esmeraldeña. Así nos acercamos a ella desde una época en que la marimba endiablada y su sonido hipnótico estaban prohibidos. Conoceremos su evolución a través de la vida de estos personajes y las nuevas generaciones con Los Chigualeros y Etnia, orquestas que fusionan la música tradicional con el piano, el trombón, la trompeta y el bajo eléctrico.

En una de las secuencias a través del río, la cámara llega a Wimbí, el punto más ancestral de este simbólico viaje al pasado. Allí Álvaro registró el ritual de Semana Santa: un auténtico sincretismo entre el rito católico y la tradición africana. Pero como en todo buen viaje, el documental tuvo sus contratiempos. “Me interesaba registrar el ritual de Semana Santa en Wimbí. Todo el pueblo se organiza alrededor del Viernes Santo y en la procesión hay un grupo de hombres entre 18 y 30 años, la Tropa de Viernes Santo, que conforman el principal personaje colectivo de la celebración".

La Tropa se negaba a que se registre el rito. Decían que siempre los filman y al final nunca saben qué pasó con ese material. El proceso de negociación fue un poco complicado y estuvieron a punto de no filmar porque les cobraban y como estában al final del rodaje tenían pocos recursos. Pero Álvaro y su productor de campo Pablo Demera (quien también trabajó con François en el primer material) lograron un buen arreglo y pudieron filmar el rito completo.

La tradición Afro en el Ecuador

En la preproducción, Álvaro revisó varios libros para entender la cultura y la música afro esmeraldeña. Supo exactamente lo que quería en su documental cuando leyó Papá Roncón: historia de vida del antropólogo esmeraldeño Juan García, un librito corto del fondo Afro de la Universidad Andina. “Cuando vi el libro ya tenía la idea del documental y me dije aquí está lo que quiero hacer en imagen”. Después leería las Décimas Esmeraldeñas de Laura Hidalgo y otros textos de Nelson Estupiñán y Adalberto Ortiz.

Con esta investigación previa el documentalista comprendió ese mundo mágico sonoro que se traduce en poesías y letras a lo humano y a lo divino. La tradición musical afro esmeraldeña recibe una influencia muy fuerte de la tradición católica y de alguna forma esta se mezcla con la visión africana, donde los mundos espirituales y materiales se conjugan al unísono. Por eso el patrimonio musical afro esmeraldeño tiene arrullos para los bebés y canciones funerarias como los chigualos para los niños y los alabaos para los adultos.

Álvaro quería encontrar en su documental el aporte de la cultura afro esmeraldeña a la cultura nacional. “Descubrí que conocemos muy poco de lo afro en la antropología y etnografía ecuatoriana. Como sociólogo, mi acercamiento a estos temas siempre es desde la antropología y la sociología. Y veo que hay un conocimiento y registro documental mucho mayor de lo andino, de lo indígena, pero de lo afro no tanto. En general la sociedad mestiza, que es la gran mayoría, conoce bien poco de la cultura afro esmeraldeña”.

Después de varios años con este documental en su cabeza, Álvaro trabaja en el corte final de aproximadamente 70 minutos y la mezcla de sonido. El documental está casi listo y el director ya piensa en su estreno para los primeros meses del 2011.

Afro: la voz de los tambores nos acercará hacia la cultura afro y sus sonidos. Una de las más olvidadas de nuestro país y del mundo. Un grupo humano del cual conocemos muy poco pero que se comunica y nos reencuentra en el sonido, el canto y el baile. Como lo firma la bailarina y estandarte de la tradición Petita Palma en el testimonio que cierra el documental: "Aunque estemos olvidados, aunque estemos marginados en el último rincón donde se encuentra un negro, en cualquier lugar del mundo; siempre estaremos unidos a través de la voz de esos tambores”.

Fotografías: François Laso y fotogramas del documental
Publicado en ZOOM revista de cine, diciembre 2010

El decálogo de Viviana Cordero

2011-01-19T10:58:00.009-05:00

10 películas esenciales de la cineasta

Viviana ve el cine donde pueda no importa si es en la televisión o la computadora; pero eso sí, la magia de la sala de cine es irrepetible y única. “Cambia la vida, los gustos, los amigos; pero lo que nunca ha cambiado desde que vi mi primera película es la sala oscura. Cuando entré al cine sabía que ahí estaba pasando algo que me cambiaba, que me dejaba conmocionada. El rato que se encendían las luces me daba tristeza, una depresión... pero si regresaba y veía otra película era feliz”.

A Viviana la encuentro en El Teatro del CCI donde dirige Gorda. Me concede la primera entrevista en las butacas, justo mientras retiran el decorado de su última obra. Viviana Cordero (Retazos de Vida), famosa escritora y directora de cine y teatro, me habla del meticuloso proceso para crear un personaje, con su redondez y su trajín por la trama.

En la segunda entrevista, esta vez en la sala de su casa, la encuentro entre papeles y vestuarios. Parece que el teatro no la abandona. Hace una pausa en la inevitable tarea de inventariar su última función para responder mi petición, también a modo de inventario.

Viviana recupera de su memoria 10 películas necesarias. Lo hace con una sonrisa pero me pide una importante aclaración: “di que me costó escoger”.

Antes de mencionar una película específica me habla de los directores. De Woody Allen destaca su filmografía completa por su maestría para contar historias. “Son diálogos impecables, bien construidos, historias tremendamente inteligentes”. Dice que es un modelo a seguir y que casi siempre se remite a él porque es quizás uno de los más grandes escritores del siglo XX.

También menciona a Martin Scorsese como uno de los grandes innovadores por sus guiones magistrales. “Scorsese y Woody Allen se llevan el premio mayor en contar historias. Son un referente muy alto en la construcción de los personajes, en los diálogos, el manejo de planos y de cámara”.

Del cine iraní destaca la filmografía completa de Abbas Kiarostami y la nueva ola de los franceses donde menciona a Jean-Luc Godard. En España al inevitable Pedro Almodóvar y de Italia al inmortal Federico Fellini.

1 Lo que el viento se llevó (Victor Fleming)

“Refleja todo lo que puede ser la nostalgia del gran cine de Hollywood. El gran espectáculo. Los grandes escenarios, las grandes estrellas, las grandes actuaciones y el color.”

2 La teta asustada (Claudia Llosa)

“Esta película me dejo asombrada y muda por dos días. Me marcó ir a las escenas de violencia a través de canciones y de poesía en kichwa. No te muestran una escena de violación, te la cantan.”

3 La ciénaga (Lucrecia Martel)

“El arte de lo sutil, de la sugerencia, de contar las cosas sin contarlas. Todo lo que sucede no sucede en la pantalla, es el arte del no dicho.”

4 Match Point (Woody Allen)

“Muestra la crueldad humana pero accidental. Un tipo al que todo lo sale bien pero sigue haciendo daño. Nadie se percata de que es una persona tan perversa ni el mismo se da cuenta. Woody Allen es un maestro para mostrar la complejidad del ser humano.”

5 Manhattan (Woody Allen)

“Es la nostalgia pura. Es como en Casa Blanca que te dicen ‘siempre tendremos Paris’, yo creo que gracias a Woody Allen siempre tendremos Manhattan. ”

6 ¿Dónde está la casa de mi amigo? (Abbas Kiarostami)

“La maestría de saber contar la cotidianidad. Son las historias simples que te marcan de una manera impresionante. Aparentemente no pasa nada pero vives toda esa ansiedad y angustia de estos niños.”

7 Los paraguas de Cherbug (Jacques Démy)

“Es una forma de contar la vida en tonalidades de melodrama. En este musical se dicen cosas sumamente duras y crueles con colores rosa y amarillos. El la genialidad de Démy de la antítesis, de contarte una historia en un tono opuesto.”

8 Casino (Martin Scorsese)

“Me encanta la redondez de sus personajes. Me parece fascinante la decadencia del personaje que interpreta Sharon Stone y como la cocaína le va deformando cada vez más. Pocas veces se ha presentado la decadencia de los personajes con tanto acierto.”

9 Irina Palm (Sam Garbarski)

“Una de las películas mas innovadores e ingeniosas. Una historia original con la impresionante actuación de Marianne Faithfull. Una historia sórdida que nunca es grosera; más bien es tierna y divertida.”

10 Doctor Zhivago (David Lean)

“Hizo que naciera en mi el deseo de hacer cine. Ese tipo de historias tan fuertes, tan poéticas a la vez. Esos grandes planos, ese dolor de los personajes, tan magistralmente contado para la época.”

Publicado en ZOOM revista de cine, noviembre 2010

La reinvención del otro

2011-01-19T10:45:00.010-05:00

Christian León, profesor asociado a los programas de Comunicación y Antropología en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y profesor invitado en el área de Comunicación en la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB), publicó su tercer libro como investigador de la visualidad nacional.

Reinventando al otro: el documental indigenista en el Ecuador, es un análisis del documental indigenista nacional en 90 años de representación del otro.

Christian León sabe que las tecnologías audiovisuales contribuyen a crear el imaginario del otro. Por eso anilzó cerca de 30 documentales sobre el pueblo indigena del Ecuador: desde su primera aparición en los años 20 con el documental del padre Carlos Crespi Los invencibles Shuaras del Alto Amazonas hasta la actualidad.

El libro formula una historia del documental indigenista en Ecuador, que el autor define como aquel que habla sobre los indios desde un no indio. Pero esta mirada se nutre en el transcurso del texto con los documentales de autores indígenas. Traza tres momentos en la trayectoria del documental: el inicio con Pioneros, donde está el documental de Crespi, después la mirada Extranjera con la obra de Rolf Blomberg y tercero el Filmar la Nación. El punto de inflexión de la trayectoria lo protagoniza el levantamiento indígena y la producción documental desde los y las indígenas.

Esta publicación se debe a un premio del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCine). “En el 2008 abrimos una línea de apoyo a la investigación de la cual resultó beneficiario este proyecto” mencionó Jorge Luis Serrano, director del CNCine, en el lanzamiento en FLACSO. Además afirmó que es "trascendental que se consolide una reflexión sobre la obra que colectivamente se está produciendo en Ecuador. Esto es lo que puede aportar un pensador crítico, analista, con una mirada de conjunto, al desafío de construir una Cinematografía Nacional”.

Mercedes Prieto, profesora investigadora de FLACSO, comentó que la importancia del libro está en que amplía y enriquece estudios previos sobre la historia del cine, como los de Wilma Granda y Gabriela Alemán. Además, resaltó una parte “fascinante del libro” que llamó “micro análisis agudos, exquisitos” de algunos documentales. “Es una parte fuerte, rica y entretenida” afirmó.

La relevancia del libro, como precisó Mercedes Prieto, está en la coyuntura actual. “La teleserie donde aparece la mujer taxista, una mujer que representa a una indígena que pareciera otavaleña y la idea de poner a circular taxis rosados, para mujercitas, a iniciativa de una ilustre concejal de Quito; nos ponen por delante el tema de las representaciones, las políticas de la imagen y los estereotipos”.

Publicado en ZOOM revista de cine, octubre 2010

La acusación

2011-01-10T10:31:00.008-05:00

Hoy iba en el Eco Bus, esos buses articulados que le ahorran contaminación a la ciudad mientras sus pasajeros respiran todo el smog que economizan. No sé qué será peor.

Viajaba absorto en mi música y el paisaje cuando noté que a mi derecha se desarrollaba una escena de carterazos y gritos. Una señora de cabello corto y uñas largas hundía sus manos en los bolsillos de una chica. Todos la observaban, algunos interesados y otros simplemente indiferentes, como quien contempla los comerciales que ya conoce en la mitad de una película.

Me quité los audífonos y decidí mirar lo que pasaba -quizás porque en algún punto hay que salir del letargo y abrir los ojos-.

La señora le rebuscaba frenéticamente el bolsillo izquierdo, después el derecho y otra vez el izquierdo. Como si esto fuera poco le gritaba. Y qué chillido: “¡Ladrona dame mi celular, mi celulaaar!”. Con la otra mano blandía una cartera a modo de amenaza muy cerquita de la cara de la joven. Cuánta furia.

La chica tenía cara de todo menos de sospechosa. Vergüenza o impotencia, tal vez, pero esa cara se aproximaba más al susto que a la culpa. Tenía ese aspecto que seguro tendría yo si me desnudan en un auditorio...

Total, la señora no encontraba su celular y estuvo a punto de darle un carterazo, pero se contuvo. Corrió hacia adelante; mejor dicho, se columpió cual chimpancé de un tubo al otro hasta la cabina del conductor. Golpó insistente la puerta de plástico mientras le gritaba que llame por la radio a un guardia para que registren a “la ladrona” en la siguiente estación.

No había radio.

La señora regresó donde la acusada, esta vez casi resuelta por el carterazo. Pero justo aparece un buen hombre -de esos que sí se enteran de lo que pasa porque no llevan audífonos ni letargo-. La detuvo a tiempo y le dijo: Señora, no sea grosera. Ya le rebuscó y no encontró nada. “Pero ella estaba aquí, pegada a mi bolso”. “Y los que se bajaron ahorita en el Baca Ortiz también. No le vio a ese chico…”. (No recuerdo las palabras exactas)

Pero ella no cesó los gritos ni el cateo por lo que el buen hombre reaccionó enérgico y cerró el caso con un rotundo: ¡No tiene su celular, no le humille más!

Resignada, más por el susto del grito que por la contundencia de la evidencia, la señora desistió de su papel de víctima-fiscal y se disculpó con una mueca. La pérdida del celular y la vergüenza de una falsa acusación se confundían, o conjugaban, en un único y compungido semblante, casi indescifrable.

Indicios

No se sabe si ocurrió hace un rato o hace siglos o nunca.

A la hora de ir a trabajar un leñador descubrió que le faltaba el hacha.
Observó a su vecino. El vecino tenía todo el aspecto de un ladrón de hachas. Estaba claro: la mirada, los gestos, la manera de hablar.

Unos días después el leñador encontró el hacha que había perdido. Y cuando volvió a observar a su vecino comprobó que no se parecía para nada a un ladrón de hachas. Ni en la mirada, ni en los gestos, ni en la manera de hablar.

Eduardo Galeano

2010-06-24T10:00:00.004-05:00

Desde la morgue

2010-06-23T13:29:00.007-05:00

Bueno, en un minuto terminamos. Solo espera un úuultimo retoque, que a las audiencias les gusta con muchos colores. Déjame estirar tus alas una última vez… eeeso. Quédate quietito…

Cuando tomaba las fotos del colibrí por un momento me sentí fotoreportero para judiciales. Pero qué maravilloso artefacto evolutivo son las plumas y su tornasol.

Cayambe

2010-06-13T21:10:00.006-05:00

Adrianita

2010-05-17T16:50:00.001-05:00

Aguas mil

2010-04-09T17:36:00.013-05:00

Hoy hablaba con un amigo sobre la lluvia, una conversación entre profunda y superflua. Siempre el tema del clima... Dijo que es "hermosa" aunque no le pregunté por qué. También le pondría el mismo adjetivo, pero pensándolo bien no le pondría ninguno. Sí, a la lluvia le va bien la hermosura porque le hace maravillas a la Tierra; pero no quiero adjetivar. Cuando veo las cosas a veces las miro nomás.

Si hay belleza en la condensación del agua y su precipitación, sería por el hecho de que todavía tengamos agua después de tan ineficientes Cumbres sobre el Cambio Climático, jeje. Además está bien que llueva, pero no tanto.

A veces es un acontecimiento tan severo; por ejemplo, el granizo de ayer le costó a la vid. Algunas uvas se cuartearon cerca del cero y la planta las desechó, por ceder ante el frío. Hoy encontré uvas en el piso (no muchas, los racimos siguen cargados). La vid pierde algo con la lluvia y a su vez se beneficia del agua. No me quejo de la lluvia, el jardín reverdece y me alegra desde mi ventana.

Pero claro, digo esto desde mi humana distancia. Si las hormigas (por mencionar otra especie que, por una cuestión de tamaño y dimensiones de la física, tienen que vérselas con otros aemas como la tensión que no es para nada un asunto superficial). Si no tienen una buena galería están en problemas. Pero no por eso diré: lluvia mala. Los sapos, por su parte, al fin arrastran sus patas por el lodo hasta la superficie y, claro, tanto puje y puje solo para cantar. ¡Quién fuera un sapo en aguacero!

Los insectos la pasan mal; sobre todo porque a veces el embate de la lluvia y el viento es tan torrencial que la hoja se sacude y lava. Y así, el infeliz de exoesqueleto cae a su suerte.

Sin ir más lejos (es decir al jardín) ayer vi un mosco. A primera vista parecía como asustado; aunque, creo que más bien estaba atento, alerta y dejando de lado por un momento su temor primario para enfocarse en lo inminente. Porque verán, es de conocimiento público que cuando acercas tu mano al mosco, este vuela. Pero ayer vi que el mosco no reaccionó según lo acordado y claro, era por la lluvia.

La lluvia se anunció con el granizo y me acerqué a la ventana para cerrarla. Él estaba quietito en la cortina. Al cerrar la ventana moví un poco la cortina y aunque se sacudió levemente, él no se movió, se mantuvo aferrado hasta que pasó el sacudón.

Lo dejé ahí y cuando regresé después a mi cuarto vi que el mosco estaba tranquilo. Creo que se dio cuenta que no da lo mismo una hoja a la intemperie que una cortina dentro de mi casa porque lo encontré volando por todo lado. En un rato pasó la lluvia, que si fue fuertecita (con rayos y todo), y entonces le abrí la ventana para que salga.

Claro, su intensión enfocada en sobrevivir el aguacero le hizo olvidar, solo por ese momento, su miedo al humano; porque es más problemática la lluvia que el movimiento en la cortina. En tiempo de sol simplemente volaría como primera reacción, pero hoy dejaba pasar.

Creo que me desvío. El punto es que podría pensar en mí y la lluvia y jamás pensar en los desafíos del mosco. Pero obsesivo como soy, no puedo abstraerme tanto del mundo como para no pensar en otros individuos, de todas las especies. Algunos nacen en condiciones precarias y con pocos recursos para sobrellevar su entorno. Todo eso a propósito de un poco de agua y una mosca? Sí, a veces encuentro el mínimo detalle para complicarle a mi cabeza.

Veía en las noticias que tantos ríos de Sudamérica se han llevado vidas y casas; quizás por eso se me antojó metafórico este mosco en mi cortina.

Así nomás, en un aguacero, se van por el lavabo los más frágiles. Así pasa cuando las condiciones son del sacudón y toca aferrarse a la hoja. En estos días, algunos humanos se soltaron de la parra. Unos pocos, refugiados quizás en un albergue momentáneo, se aferran al “más que sea” para ver si alcanzan a sentir otra vez el sol.

Un Maestro de sable, Takeuchi Sensei, decía: En la adversidad, el Alma debe permanecer tan desapegada como el polen de las flores en primavera. Estar atento, libre y sin apego. ¡Cosa tan fácil mi don Sensei!

Los desafíos del agua, pensaba. Pero también podría, aunque realmente no lo haga, ir hacia adentro. Ver la lluvia y pensar solo en mis emociones y ella (en ese orden). Hay gente que mira la lluvia y piensa en lo que ella le provoca o evoca, van hacia sus emociones. Se quedan horas recordando momentos, comparando sus personalidades… De pronto dictan una sentencia que les suena a máxima descriptiva de un rasgo de su personalidad.

No se dan cuenta que en un punto de su monólogo dejaron de observar y escuchar la lluvia.

Experimento (Update)

2010-04-01T13:19:00.005-05:00

Cuando era niño planté una vid en el jardín. Era una plantita de esas uvas verdes, un poco alargadas y dulces. Con el tiempo olvidé mirarla y apenas hace poco recuperé mi pasión por las plantas.

Hoy apuntalaba unos tronquitos en el suelo para que ahí se enrede y extienda la vid. Tiene varios racimos y sus uvas, chiquitas, comienzan a madurar. No crecen mucho, supongo el clima no es favorable, pero alcanzan un tamaño como de capulí y son tan dulces.

Ocupaba mi tiempo en el jardín cuando se acercó mi gato, me dio dos zarpazos en el brazo y se paró frente a mí con la mirada fija y dispuesto a saltar. Lo vi y entendí su mirada. No era hostilidad, no me estaba reclamando por dejar de hablarle, jaja. Quería jugar.

Me lancé sobre él y no huyó. Lo tomé por la cintura y le di un par de vueltas sobre el césped. El respondía con las garras y los dientes. Me mordía, se zafaba, corría y regresaba desafiante. Lo importante de todo esto no es que sea la primera vez que mi gato me invita a jugar. Lo interesante era sentir sus garras y sus dientes sin la intensión de herir; las uñas no rasgaban y los dientes solo señalaban.

Recuerdo que las crías de mi gata, en su 4ta semana, corren y saltan por todo lado y, en el juego, se muerden con toda la intensión. Su madre entonces se acerca, le extiende un zarpazo a alguno, lo acerca a su boca y comienza a bañarlo. Entonces el gatito le muerde y ella también, sonidos leves y más saliva peinando a la cría. Había garras, pero ninguno lloraba porque, como verán, no está mal hincar el diente o clavar las garras; todo depende de la presión y si la intensión es desgarrar o establecer, en lenguaje felino, afecto o una invitación al juego. El arma es parte del entrenamiento y el despliegue de fuerza solo útil para establecer vencedores o perdedores. Y al tratarse del juego, de la simulación, todos resultan conquistadores de las capacidades de su cuerpo.

Para contribuir a la ilusión de igualdad yo también me tumbé en el césped y di vueltas. Le dejé trepar en mi cuerpo un rato y corrí por el jardín. Azuzu saltaba, atacaba, retrocedía y volvía a atacar. Ni un rasguño y eso que yo también le mordí.

Es la primera vez que juego con mi gato. Creo que el experimento que comencé un día ha mejorado nuestro diálogo. Es la belleza de hacer silencio.

Me gusta eso. Me gusta mucho que mi gato adopte formas comunicativas felinas y que yo me permita entenderlas. Es como ser aceptado en los códigos de la especie. Y me siento bien, jugando con un gato (así como algunos juegan con su perro), pero expuesto al diente y la garra. Tengo mis armas, mis ventajas en el combate y así me muevo. Porque claro, no es lo mismo hacerle jugar al gato con un ratón de hule, un hilo, o una bolita de papel (donde el humano infantiliza las capacidades de la otra especie y se mantiene en la ilusión de superioridad): se trata de instinto y de ejercicios de caza, entrenamiento, en igualdad de condiciones.

Azuzu tiene 5 años en la familia, eso equivale a unos 35 años en edad de humano. En diciembre cumplirá 38.

17 de febrero

2010-02-17T14:33:00.001-05:00

Experimento

2010-02-03T17:00:00.007-05:00

Un día, olvidada la costumbre, me propuse el experimento.

Bajaba de mi cuarto a la sala y por la ventana lo vi. Estaba acostado a la sombra de las mandarinas, blanco y alargado. Completamente relajado. Notó que me acercaba y levantó la cabeza, me miró con sus ojazos celestes y bostezó.

Eso fue todo. Y ese era el punto de partida. Siempre, apenas lo veo, suelto una expresión: su nombre o un apodo en diminutivo. Pero esta vez lo miré sin decir una sola palabra, me detuve a observarlo sin hablar y ya cuando pensé en decir algo me sonaron a artificio todo tipo de gesto, tono y palabrita. ¿Para qué fingir mi voz? Hacerte niño en el tono aunque lo único que diga es tu nombre. Para qué el nombre, me pregunté.

Entonces se levantó y fue hacia los árboles grandes en un trote despreocupado. Es un macho Alfa, según lo prueba la coloración de los nuevos gatos de la zona (con pelo blanco o rastros de blanco en su mestizaje). Por 5 años es el único dueño de todo el jardín que, como refugio de vida felina, es el único sin perros en toda la calle. Bien alimentado y en un ambiente tranquilo, desarrolló un buen porte, musculatura potente y un pelaje elegante.

Yo observaba, quizás con la misma maravilla de un biólogo, cuán agradable espécimen convive conmigo en este bondadoso pedazo de tierra. Tienes la belleza evolutiva de un adulto en tu especie. Entonces, ¿para qué salirte con un balbuceo como de abuelita al nietecito?

La mente de humano tratando de humanizarte, domesticar, en la gestualidad de “lo humano”. Caracterizando las especies de este mundo según mis presupuestos. ¿Para qué adoptar paternalismos o andar con monerías en el trato que te doy? Ridículo, cuando la realidad es que somos dos adultos en nuestras especies y en ese estadio podríamos dialogar. Claro que, entonces, la comunicación requeriría precisión de mi parte (el sapiens).

Ahora, el problema se me presentó justo enseguida de vislumbrar esto. Con Azuzu es fácil porque es grande y macho. De alfa a alfa no hay mucho contacto a lo largo del día, somos muy independientes de otros individuos dentro y fuera de nuestra especie. No siempre se acerca a que lo acaricie y cuando está de humor no dura más de 4 minutos. Pero con Guy, la gata.... La he visto como madre varios ciclos. Siempre está cerca y al pasar frota su cara en mis piernas, dejando claro que hay cariño. Solo pensarla tan femenina y maternal como que hace tambalear las fibras y entonces es más fácil confundir expresiones de afecto con infantilismo.

Porque no es que no los ame como a mis familiares. El cariño de compartir tanto juntos está ahí, vivo y caluroso. Pero para qué tratarlos como tontitos, como guaguas, yo qué sé.

Dejo entonces por unos días el uso de la palabra con mis gatos a modo de ejercicio; después de todo lo que importa es la entonación y el gesto de lo que le “digo”. He recurrido a sonidos desde la garganta (con la boca cerrada) y solo si realmente es necesario porque, como noto, los gatos recurren al sonido muy pocas veces. Cuando algo necesita ser dicho, en el mundo felino, casi siempre se resuelve con una mirada fija, enseñar colmillos, estirarse, mover la cola, erizar el pelo en la cabeza, apuntar las barbas hacia adelante… tantos recursos.

En fin, un día comenzó el experimento y desde entonces las alegrías. Sorprendernos en silencios donde todo se ha dicho. Además, la pausa reflexiva de tanta palabrería, expresada sin mismo entender su origen, también me beneficia; sobre todo su posterior silencio.

La relación alcanzó un punto formidable. Mi gato parece más tranquilo al acercarse y cada vez noto nuevas formas de comunicación en ellos. Mi gata ahora, cuando acerco mi cara a la suya, responde con un sonido leve y una lamida en la mejilla. Después continúa lo suyo y yo lo mío.

La segunda del año

2010-01-30T13:01:00.001-05:00

Me contaron

2010-01-24T23:36:00.006-05:00

Que ya no tocan más.

Y es una pena. Solo quedan las fotos.

Erosión

2010-01-22T23:33:00.014-05:00

A veces llegan ideas, como si agua.

Surcan el valle desde el deshielo
y entonces hay primavera.

A veces, de la cascada salta un silencio
y en una roca,
cóncava fecunda,
se estanca.

Una noche sin luna el invierno extiende el soplo.

El agua se aquieta,
endurece.
Leve tajo blanco,
congelado
en la hendidura de una roca.

Mientras, arriba, la nieve susurra
y duerme,
en las orejas del frailejón.

Un día el sol,
en complicidad con la obstinada,
raja
en alegres vapores,
la eternidad del pedernal.

Cascadas

2010-01-22T23:20:00.002-05:00

Ayer

2010-01-01T00:55:00.005-05:00

hubo luna llena.

2009-12-30T01:20:00.002-05:00

Quito

2009-12-24T01:14:00.016-05:00

Me gusta. Por su latitud y longitud. El centro de todo, según los geodésicos.

Los turistas que van a la Mitad del mundo equilibran un huevo sobre un clavo. Tengo suerte, nací en el punto de equilibrio.

Pero es fácil perderse en ideologías porque hay que tomar partido. Siempre pertenecer. Hay hombres del norte y del sur, de izquierdas temerarias provocando a las recalcitrantes derechas. Guerras absurdas entre religiones de este y oeste. Y eso no me gusta.

Aplaudo la lucidez ancestral, de estas tierras mismo pero hace mucho, que sumaba a los cardinales el punto de encuentro, el centro. Sería bonito pensar que existe una poética entre ambas nosiones, como si la geografía natal invitara, por compromiso cardinal, a que mente y pasión se mantengan prudentemente alejadas de nocivos arribismos y abajismos.

Me gusta esa idea, porque sería una vida entusiasmada por franquear obstáculos en la abrupta geografía, a veces imposible, del justo medio.

"Entre sur y oeste hay un infinito número de puntos; una infinidad de caminos equivocados. Quizá por eso los Aztecas y otros pueblos más cuerdos que nosotros creían que los puntos eran cinco: Norte,Sur, Este, Oeste y Centro"
Octavio Paz

Nota mental

2009-12-23T23:32:00.008-05:00

Tengo la profunda convicción de que no quiero matar. No podría levantar mi mano contra ningún ser humano, por ningún motivo. Tampoco podría matar a una araña.

Hace unos días apareció una en mi habitación de aproximadamente 6 o 7 centímetros, con las patas extendidas. Emocionado llamé a mi hermano para que la mire y él, sin pensarlo siquiera, levantó su pie y la aplastó.

No me dió tiempo para reaccionar. Es tan asombrosa la eficiencia evolutiva, nuestra reacción contra los insectos que el inconciente identifica como peligrosos es tan prolija como la lengua que dispara el sapo hacia la mosca. Sí, yo sé, algunos encuentran justificación para matar en esto. Pero eso es otro tema.

Sentí dolor de ausencia, y en realidad era dolor, cuando crujían las extremidades del pequeño insecto bajo el pie eficiente de mi hermano. Duró menos de un segundo, pero pude escucharlo con total compromiso como si el dolor fuera mío, y angustiosamente ralentizado.

Cuando pregunté por qué lo hizo respondió que podía picarme y quedó cerrado el tema.

Hoy han regresado esos insectos verdes chiquitos de alas transparentes, están en mi ventana, como todas las noches desde hace un tiempo.

Esta vez ya no llamaré a Jairo.

El as bajo la manga

2009-12-23T22:53:00.010-05:00

La alumna se acercó en los últimos minutos, había un anuncio: quería extender la invitación a sus compañeros, estudiantes de periodismo, a un programa televisivo donde se debatirían las propuestas de la nueva Ley de Comunicación. Irían en calidad de público y dos estudiantes podrían plantear preguntas, una cada uno, a los panelistas.

En el aula reinó el silencio. La maestra dispuso que, con la invitación extendida, los estudiantes decidirían si asistir o no. Pasaron los días y solo hubo silencio... al final el asunto se olvidó.

No era la primera invitación. El semestre anterior, una asambleísta encargada del tema visitaba las aulas. Convocó a los mismos estudiantes para que actúen en la propuesta y el debate. Que la ley nos compete, decía, y que si no participamos seremos simples espectadores que respetarán lo que otros decidan de nuestra profesión. Sugirió generar ideas desde las aulas, elevarlas a la academia y proponer, como Escuela de Comunicación, puntos de reflexión y debate que ocuparían la agenda de la Asamblea Nacional. Pero nadie propuso ni una línea.

¿Qué ocurre con los estudiantes de periodismo que, viendo la inminente creación de una ley que regulará su ejercicio profesional, dejan pasar las oportunidades para expresar su opinión? Tanta desidia preocupa. ¿Qué podrán decir estos jóvenes cuando, desde las salas de redacción, en la trinchera profesional, deban llevar a sus audiencias la información sopesada?

Parece que el conformismo y el silencio son las armas de los nuevos estudiantes de periodismo., por lo menos de la mayoría en mi aula. Todos se quejan de la “ley mordaza”, pero no se dan cuenta que ellos mismos cierran sus bocas en un acto de libre negligencia.

Dos semanas después de desperdiciar la oportunidad de debate, la profesora, claramente preocupada, planteó el tema a sus alumnos. Algunos admitieron haber leído una de las tres propuestas de ley solo porque era el requisito para la nota de otra materia. No es que no les preocupe su futuro laboral, decían, simplemente estaban muy desinformados y sin ganas de informarse, que es peor.

La última intervención de un compañero me shockeó. Decía, para mi asombro, que la nueva ley le tenía sin cuidado sea cual sea su contenido, porque al final, nadie cumple las leyes en este país y el ecuatoriano se abre paso para quebrantar las reglas, ya sea con nuevas tecnologías, interpretaciones legales... Eso era todo, el nuevo estudiante de periodismo tenía un as bajo la manga para justificar su perezoso silencio; en el último de los casos estaría la ilegalidad.

Fechas

2009-12-18T11:16:00.003-05:00

"Te mando muchas bendiciones", dijo al final. Llamaba para desear un feliz año y una Navidad llena de bendiciones. “¿Tan pronto?” pensé, pero no lo dije. ¿Qué día es hoy? Falta como una semana.

Creo que dudó al bendecirme; pero seguro fue por mi culpa. Él cree en ellas por eso las prodiga, pero dudó. Seguro pensó que lo recibiría mal. Jaja, eres un buen amigo.

Es la segunda llamada con bendiciones. Yo debería estar paseando por el valle, hay un rico sol afuera.

Bueno, sigue hablando del año nuevo y buenos deseos. Lo escucho pero después hay un silencio. Creo que espera feedback de felicidad navideña. Pero no tengo que decirlo por presión de grupo, no la festejo porque no tengo dioses.

En todo caso no me quedo callado, le deseo un buen día y mucha alegría, como siempre a los amigos.

Sí, querido lector, no celebro la navidad. Espero que no pienses ahora en los dedos peludos de un robabombillos. No tengo una postura contra ella. Pero ese es el problema. Cuando quiero disfrutar del paso placentero del día a día, nada más, a uno lo toman por mezquino. Sospecho que es la influencia de Scrooge, más que por Dickens por todas las reediciones al infinito que, ahora que recuerdo, pululan en la televisión en esta época. Por suerte ando de vacaciones y no necesito comprar periódicos o ver la tv.

In memoriam

2009-07-29T13:19:00.010-05:00

A Jose en memoria de Pedro

Narrabas tus recuerdos, los dolores recientes en tu caja de Pandora. Y no podía sostener la mirada. Duele verte en dolor. Refugié mis ojos en el cielo y comencé a imaginar en ese lienzo embovedado el rostro de la triste bruma que se agolpaba en tu mirada. Me contabas tu dolor, la muerte de un amigo.

No podía encontrar las palabras, solo podía mirar al cielo. Tratar de ver tus recuerdos en la lejanía de los días y las tardes en el hospital. Ha pasado casi un mes y cuando murió yo no estaba en la ciudad y ni siquiera llegó tu mensaje. Y tu en Quito, amigo. Después de un mes y después de las cenizas, solo puedo estar a tu lado y escuchar... Perdón amigo, hoy no me salen las palabras.

Me traes a la Basílica desde donde vigilas la ciudad, a veces. Quizás es ese Batman que se asoma desde tu infancia a los miradores de esta torre a fisgnear los tejados del viejo Quito. Y el polvo y el smog te manchan la cara, con una leve capa, milimetrica. Y una lágrima la barre develando la piel enrojecida por la asfixia. Parece que el agua quisiera esculpir un rio en tu mejilla. Una cascada de recuerdo.

Salpicas gotas y así te limpias esta mascara gris, este rastro polvoriento que te cubre el rostro cuando abres la caja del dolor. Gracias por la confianza amigo.

Me detengo en tus ojos mientras describes el cuerpo inerte de tu amigo. Tus pupilas inmóviles, fijas en una imagen de tu memoria. Todo es tan real. ¡Tu mirada! Pareces tener frente a ti al ataúd y su viajero. Sigues narrando el momento y estoy seguro que puedes verlo. Me recorre un leve escalofrío, es como si esperara que de pronto se refleje en tus pupilas la escena fúnebre que describes, el rostro de Pedro.

Y otra vez las lágrimas en tu vida. El flujo del recuerdo y del dolor. Imagino a lo lejos una cascada, el agua cayendo, siempre de paso. Una gota en tu mejilla limpia tu rostro, un río en caída libre en lo alto de una montaña.

Y supongo que ese es la cara del dolor, el rostro develado. Esa rajadura en el tizne* opaco que te dejó lo vivído, la quebrada que abre una lágrima. Una raya de piel enrojecida en medio del polvo. Porque el dolor sale en chorro y destroza los flancos de tu mirada y entonces una cascada te desfigura el rostro como evidencia de que en un punto la máscara se quebró.

Lastimosamente nuestra civilización (occidental andina) no nos prepara para morir voluntariamente. Para reconocer su rostro en la quietud de lo inerte, como el paso de un estado a otro. Imaginamos parcas y calaveras, dedos acusatorios o brazos que nos elevan alados a infinidades... No sé qué decir. Ojalá el dolor, algún momento del día a día, deje de salir en torrente desfigurativo y sea euforia creativa por los buenos tiempos. Ojalá con el tiempo le permitas al recuerdo que en paz descance y puedas entender esta muerte con calma.

*Humo u hollín que se pega en los objetos que han estado puestos al fuego.

Invitación

2009-07-09T16:31:00.005-05:00

Querid@s amig@s

Les invito a la exposición del 4to Concurso Nacional de Comic & Manga (del 7 al 11 de julio), organizado por el Club Ichiban y la embajada de Japón, en el Centro Cultural de la PUCE. Ahí se expone, en el segundo lugar de la categoría profesional, la novela gráfica que desarrollamos José Manosalvas y yo: Satori. Les invito también a la premiación que será el sábado 11 de julio a las 3pm.

Si quieren ver una versión online del comic, pueden entrar a nuestra página en Issuu. Ahí pueden escoger la versión en español o inglés según sus preferencias de idioma.

Comentarios, opiniones, todo es bienvenido.

Dos recomendaciones audiovisuales

2009-06-22T18:26:00.006-05:00

La primera recomendación es Home, un buen documental.

Pueden verlo con buena calidad en Youtube ya que el lanzamiento (5 de junio) fue simultaneo en salas y en Youtube. Me gustó la fotografía, todas las tomas son aéreas. Veánlo y decidan por ustedes mismos, hay gente en internet que comenta que es propaganda, que el global warming es una mentira... por mi parte, desde hace tiempo he comenzado a reducir el impacto que produzco en el planeta, o por lo menos lo intento. Sé que no hago mucho mientras las politicas que mueven al mundo no generen cambios significativos, pero bueno, trato de ser lo menos nocivo posible. En todo caso, es importante cuestionarse sobre qué estamos haciéndole a éste planeta.

Entre otras cosas, la calidad fotográfica y la "multilocación" de la cámara me recordó a Baraka, otro trabajo audiovisual muy recomendable. Lo ví hace unas semanas en casa de un amigo. Toda una experiencia. Si alguien se anima a verlos y comentar sobre ellos, con gusto me apunto a la tertulia.

Otro punto fascinante de ambos documentales es la banda sonora. En Baraka me pasó algo chistoso, la primera canción Honshirabe, me había llegado apenas unos días antes por recomendación de un amigo. Es una canción para Shakuhachi, flauta de bambú japonesa, interpretada por Kohachiro Miyata. Entonces cuando ví el documental, de primera la canción me tuvo sentado sin decir una palabra hasta el final. Hermoso soundtrack. En el caso de Home, el soundtrack que compuso Armand Amar es impresionante también. Estos músicos han hecho un buen trabajo al lograr que la sonoridad mundial sobrepase barreras (narrativas) y fluya como la atmosfera que cobija al mundo entero. Sobre todo, me gustó mucho que haya tomado la composición de Vivaldi, Cum Dederit, para un punto tan importante en el documental.

Bueno sin más, dos recomendaciones para esta temporada.

Mojanda & Otavalo

2009-05-26T12:00:00.006-05:00

El viaje del Jose un sábado de mayo.

Rumbo a la playa

2009-05-21T11:27:00.007-05:00

Estas fotos no son actuales. Las tomé hace un año en un viaje a la costa ecuatoriana. La posteo mientras pasa el tiempo de trabajos finales y exámenes en la U. Hay tanto por hacer que casi no hay tiempo para viajar. Volveré con más historias del imprevisto cuando el tiempo lo permita. Prometo no demorar más de unos días.

Vía a Santo Domingo, Montecristi, Manta.

In Search of Sunrise

2009-05-10T22:23:00.008-05:00

Ayer leí a Bradbury, con la luna sobre nosotros.

Una historia caleidoscópica, de hombres flotando en el espacio. Eran los despojos de una nave, y los despojos de sus vidas, queriendo encontrar sentido en los ultimos segundos de oxígeno. Y un final de luces donde la alegre muerte, orquestada en el destello efímero de una estrella fugaz, concede posibilidad al deseo.

La sugerencia era apropiada. Edú tomó de su biblioteca en el despacho uno de sus libros y me señaló el cuento. Hombre consecuente tomando en cuenta la proximidad de la luna. Y es que la noche tuvo ese aire espacial. Momento perfecto para el telescopio.

Nos quedamos en el techo del loft hasta tener al sol delante. Y del otro lado, la luna aún amarilla y entera.

Yo estaba agradecido, con ella y mis amigos. Siempre me ha gustado la luna. Esa noche por fin pude dedicarle un graffiti.

La amistad con el calor de un abrazo. Eso es lo que vale, amigo. Gracias por la charla sincera hasta el alba. Tu amistad que me permite saber que para alguien brillo, en caída libre, mientras atravieso la atmósfera.

Les recomiendo leer Caleidoscopio, de R. Bradbury.

Pululahua

2009-05-05T02:36:00.008-05:00

Paneos en el cráter

La calidad es mala, yo sé.
No podía hacer mucho con esa cámara,
es más de fotos que de video.

House Music

2009-05-05T00:45:00.013-05:00

Acá algunas sugerencias de temporada para l@s que disfruten con éste género. Son 5 tracks que escuché en Hed Kandi: Nu Disco y Hed Kandi: Disco Heaven; dos albums de una colección buenísima. Si no te gusta una, da click en next -es una selección personal-.

1 Damn Arms - Destination Part I
2 Damn Arms - Destination Part II
3 The Aston Shuffle - Stomp Yo Shoes
4 DJ Dlg - Paramount
5 Ben Delay, Poolboy & Rachel Harris - Someone On Your Mind
6 Diamond Cut - Teardrops

Exhibición Satori

2009-04-28T12:16:00.009-05:00

Amig@s

Les invito a conocer Satori, una novela gráfica desarrollada por José Manosalvas y en cuyo proceso he colaborado. Es parte de la exhibición de Diseño "Fue Teté" del Área de Diseño del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito.

Inauguración: jueves 30 de abril 2009 a las 20h00
Galería del Centro Cultural Itchimbía, Palacio de Cristal

La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de mayo.
Entrada gratuita

Día de decisiones

2009-04-26T21:47:00.006-05:00

ain't no sense in voting
same song with a different name

we want to end this letter with three words
we tired a-y'all

Ilinizas

2009-04-26T21:14:00.005-05:00

Moncho

2009-04-21T15:06:00.007-05:00

Moncho sujetaba con sus tremendos brazos de moreno el triciclo. Lo sostuvo sobre su cabeza unos segundos y en una maniobra lo puso en la vereda listo para comenzar a cargar las cajas. Le pregunté dónde iba, ¡Atacámee! respondió. ¿Va a pedalear hasta allá? "Sí, suba".

57 años desde que saliera del vientre de una mujer, dice el guardia del hotel donde me hospedo. Los ojos le brillan por la cerveza y la emoción. Con un fuerte aliento a alcohol me dice que su madre fue una buena mujer, "todas lo son" le respondo. Me mira con su sonrisa de 5 dientes y me propone ir donde unas negritas de aquí mismo, si quiero. La señora de la tienda nos sonríe, se acerca con una cerveza más, le besa la frente, “monchito” le dice despacito. El extiende su mano y le acaricia la pierna hasta el tobillo. Se sonríen.

Vive con nosotros ya serán unos 20 años, dice el arquitecto dueño del hotel. "Cuida la propiedad en temporada baja y hace de conserje. Nunca nos molesta porque tiene su cuarto".

Le pregunto si conoce algo de su vida, de su historia y las mujeres. ¿Las mujeres? Ese Moncho es un vivo.

Moncho me deja entrar en su cabaña. Un equipo de sonido con 8 parlantes, una cama, ropa, botellas… Me sirve un poco de caña en un vaso y toma un buen trago del pico. Suena la puerta. Es una morena de buen tamaño, algo mayor pero con la piel firme. Trae una funda con ropa limpia que deja sobre su cama. Se besan. Moncho me mira con seriedad. Cierro la puerta. Mientras me alejo escucho que sube el volumen de la música; una ranchera.

El arquitecto, el hombre que me contrato para ue reciba a los huespedes y administre las reparaciones, tambien sabe lo que pasa cuando hay música a todo volumen. “El Moncho se ocupa como hora y media o dos. Casi siempre sale borrachote pero no les molesta a los huéspedes”. Claro, su habitación está oportunamente construida en una esquina detrás de las canchas. En la esquina menos turistica del complejo hotelero.

Regreso por la tarde de un paseo por la arena. Me encuentro a Moncho en la puerta del hotel. Llega con una señora del brazo, una que no he visto antes. Se despiden en la puerta, besos, manos, nalgas gruesas.

Moncho dice que no es mujeriego. Que ama a las mujeres. Cada una tiene lo suyo y no le molestan. Algunas se conocen o incluso son parientes. Dice que se casó dos veces, era lo mismo casado o sin casar. Siempre han estado las mujeres. En otros pueblos, en otra cuadra, las del burdel, la de la arena.

Esa noche me invitó a comer en casa de Marcia, la del beso en la puerta. Es la oficial, la que más frecuenta desde hace un año. Un cuarto pequeño, a la vez cocina y habitación; sopa de pescado, deliciosa, acompañada con un buen plato de arroz, verde y chifles.

Detrás una cama y un toldo. Miro a Moncho, sonrío, al imaginar del otro lado del mundo un hombre y su turbante en una cama de toldos dorados y rojos con dos o tres mujeres. Una carcajada de Marcia me regresa a la realidad de los dedos ágiles de este mulato de Tonsupa sin temor a ningun velo o falda.

Termina el verano y regreso a Quito. Moncho quiere llevarme al pueblo, una última vez en su triciclo, para que tome el bus a mi casa. En el camino mira la mototaxi de un mulato, se emputa y me dice que no piensa ponerle la moto a su taxi ecológico porque el todavia pedalea. El ejercicio diario le da un buen estado físico, dice.

Le pido que se detenga. Que me deje pedalear un rato para ver que tan pesado es esto. Se ríe mostrando con orgullo sus 5 dientes y me deja pedalear.

Apenas pude avanzar un par de kilómetros. Calor costeño de sol tropical, y yo pedaleando lo que más pude, refrescado a penas un poco con la brisa olor a mar. Podía más la emoción dentro de mí.

Aquí estamos, llevo en su bicicleta a un hombre de playa en constante estado etílico, con el océano pacifico lamiendo la costa a mi derecha. Podria pensar en los honores al rey sin trono de una de estas playitas de la costa ecuatoriana.

Pedaleo hasta que una lágrima de Moncho me saca de mis fantasías. No dice nada. ¿Qué recuerdo o profundo deseo se atraviesa por la mente de este hombre, qué historias tienes? ¿Dónde nace ese caudal de recuerdos que se desborda hoy en una lágrima?

¿Es el alcohol?

Compañeros de "viaje" III

2009-04-16T03:43:00.019-05:00

Es todo un asunto el escoger el camino correcto para cierto tipo de viajes. El espiritual por ejemplo, ese viaje que le lleva toda una vida a la devota y que resulta ser un camino por las oscuridades de la mente; ¿cómo saber si es el indicado para uno?

Escoger una vida de misticismo significa desgarrar, por decisión, los velos entre la realidad y el yo del ser; o por lo menos llevar al yo hasta los bordes de sí mismo. Escoger la senda religiosa es encaminar al ego al encuentro con el gran Otro, el Dios según sea la tendencia, y en el amor a él reagrupar opuestos; “implosionar” paradojas en el encuentro de la novia con su amado.

En la enunciación grano a grano de interminables rosarios, el transe de la plegaria reiterativa llevará a la devota a estados alterados de la mente: la "iluminación", en el mejor de los casos. Un efecto sicodélico que resulta del hipnotismo de la oración, potenciado por la concentración (paso previo a la meditación).

San Juan de la Cruz se reunió con su Dios en una noche oscura del alma. En silencio y mientras nadie lo veía experimentó a Dios en sí mismo. Era el momento en que el amor se presentaba como una llama ardiendo en el corazón, que brillaba con más fuerza que la luz de mediodía. No soy religioso, pero creo que este hombre vivió un despertar de espíritu muy sublime en medio del silencio.

Bueno, para aclarar el post y dejar el asunto religioso atrás; cuando vi las monjitas pasear por la arena pensé en algunos amigos. Pensaba en aquellos que resisten el ir y venir de la mente. Los amigos, apenas dos que tres, que me ayudan con una sonrisa a cargar mi equipaje por el camino inhóspito de mi psiquis. Que están a tu lado para recordarte que "todo terminará pronto" justo en el momento en que comienza a acelerarse el corazón con cada recuerdo reprimido que se estrella en tu cabeza.

Los psiconautas: esos amigos que prefieren viajar sin velos.

Compañeros de viaje II

2009-04-16T03:19:00.003-05:00

Contigo una respiración,
al unísono mientras corremos.

Pié con pata.

En las todas,
las de lodo y las de piedra.
Contigo los dientes, las garras.

El peso en las sábanas.

Compañeros de viaje I

2009-04-14T10:40:00.002-05:00

Que conoces un día en una conversación de literatura inglesa en un chat. Que te habla de visitar el Ecuador hasta que la Universidad lo manda de Arizona pa'l oriente ecuatoriano. Ese que esperas con una sonrisota en el aeropuerto.

Y el cambio de las reservaciones, para comenzar ¿cuáles reservaciones?

El amigo del hotel hippie de 15 la noche hasta encontrar el hotel del programa.

Que llegó, se quedó unos buenos dos meses metido en la selva, comido de moscos y deshidratado, por la gana de aprender el idioma “que la vida y las costumbres”.

Ese amigo que cuando se va todavía te envía los poemas recién publicados y te habla de la vida y el vino, te manda fotos y te cuenta de su último giro en la danza.

¿Ves las caras?

2009-04-08T14:53:00.010-05:00

Esas que hay en la luna depende del ángulo, decías.

El viento del valle sube sin obstáculos a tu terraza, qué frío. Pero no me quejo, me gusta el clima así.

La luna. La noche, ella y tú.

No quiero herirte. No quería decir que no veo caras en la luna, jamás se me ocurrió. Siempre me fascinaron los libros de astronomía. Pero no quiero decir nada.

Como hoy no quiero decirte que no te extraño. Contestar el teléfono solo para tener tu voz otra vez en mi oído, sin calor así como en vivo... Me molesta no poder detenerte, por no ser el insensible, cuando dices que me has pensado...

Me obsesiona la luna por la arena. Por las ondulaciones y sus cráteres. Yo miro la accidentada geografía de un cuerpo espacial distante. Aunque la miro tan cerca tan, no sé, de frente. Me la imagino como un desierto gris, full arena. No hay rostros, y no es culpa tuya, son cráteres.

Maravilloso invento el telescopio y el espejo de agua .

"yo que vivo en la luna
quiero darte
mi granito de arena"

El periodismo en manos de Mercurio

2009-04-02T12:56:00.004-05:00

Antes de comenzar a postear, quiero presentarles lo que escribí para un ensayo universitario. Va como preámbulo pues, siendo estudiante de Comunicación con mención en Periodismo, no es mi intensión presentar un Blog personal más.

Hay quienes afirman que la forma más efectiva de dar valor a nuestra existencia es analizar nuestra relación con la noción del cambio. Estamos destinados a cambiar constantemente, desde la célula al embrión, semana tras semana, desde el nacimiento a la extinción.

Quienes vivimos en América latina podemos entender que todo es posible y al parecer al mismo tiempo. Vivimos la revolución, dictadura, contrarrevolución y crisis de un día al otro; donde nos acostumbramos a que el país se autodestruya y reconstruya con un ritmo más implacable que los cambios de estación.

Que nada es permanente salvo el cambio, lo leí en un blog hoy en la mañana. Un crítico literario, filósofo y escritor español, reflexiona sobre el principio budista del cambio constante, la única certeza y verdad absoluta según afirman. Que nada dura para siempre lo dijo también uno de los padres de la filosofía occidental al sentenciar que jamás podremos bañarnos en el mismo río dos veces; y sin embargo, muchas veces nos aferramos a los modelos y verdades docentes con el mismo fervor y ceguera de un salto de fe.

Saber que nada es para siempre y para todos; y pensar que las metodologías son estáticas y omnipresentes, sería entonces una pérdida de tiempo y una necedad. Sería un despropósito, en un mundo en constante evolución, que un discípulo valide únicamente las doctrinas antiguas y se pierda la oportunidad de la experiencia en las diferentes formas y saberes del presente. El presente del periodismo es ese constante cambio y, como dice el titular del recorte de prensa que leo: la duda es lo único que le queda al periodismo.

Con cada día y segundo, nuevas y mejores tecnologías permiten lo hace años imposible. Comunicación simultanea entre personas de distintas latitudes. Ver en tiempo real los acontecimientos del otro lado del planeta en el preciso instante en que ocurren. Que un estudiante de Comunicación de Ecuador pueda leer la observación de un crítico literario de la península ibérica segundos después de publicada, significa un avance importante en la conectividad y una demanda aun mayor en sus posibilidades comunicativas.

El manejo de uno y mil lenguajes no es solo un anhelo del hombre culto, es una exigencia en su crecimiento profesional, dado el panorama actual donde todo está más cerca y las fronteras se desdibujan en el horizonte comunicativo, ya sea cibernético, televisivo o radial. Los blogs literarios, periodísticos, personales y demás, se establecen entonces como una extensión de la labor comunicativa. El buen manejo del lenguaje escrito, auditivo y visual como una demanda inpostergable para quien quiera llegar al público según sean sus demandas a lo largo del devenir.

¿Qué me queda como inexperto aprendiz de la profesión comunicativa en la incertidumbre del constante cambio? Tener la maleta siempre lista y los oídos bien abiertos, los ojos atentos y el bolígrafo ágil. Estar dispuesto a viajar entre tendencias, conocimientos, metodologías y saberes; para poder experimentar el presente en sus múltiples posibilidades y en ese presente comunicar. Vivir a diario las nuevas formas del periodismo según lo demande cada lector y noticia. Dejar la voluntad de los horarios a Dios, para ser específico a Mercurio, y entender esa libertad. Que el viaje es el rostro más reconocible del cambio; y el mundo, que yo sepa, no ha olvidado su constante de rotación y traslación.

2009-03-26T14:25:00.000-05:00

Bienvenid@s

2009-03-25T19:45:00.003-05:00

Este Blog nace en un minuto sin programa. Se llena con lo que trae el viento, los aromas que transporte la brisa. Y es algo así como una Apología del viaje en sus múltiples formas.

La maleta en la espalda por el camino de subida y en el vértigo de la bajada; la caminata de alta montaña y el vuelo de primavera; el viaje sin camino hacia los afueras y el que lleva a la joya interna (o lo que algunos amigos llaman el trip de psicodelia).

Una colección del maravilloso imprevisto en mi día a día, del constante cambio. Colección personal de todo aquello que incluye un punto de partida y sin ticket de viaje, una antología de los momentos espontáneos.

Advertencia: Cada post está sujeto al cambio, así a lo largo de su vida online madurarán versionados. Mas claro, si releo y ya no me gusta, le cambio. No lo borro, lo actualizo.